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Jax Teller está en Rock Bottom, despojado de su prospecto Kutte y consideró un civil a los ojos del club. Pero con la ayuda de su mejor amigo Opie, Jax tiene un último plan para volver a las buenas gracias de Clay y recuperar su posición en los hijos de la anarquía: rastrear al motociclista sin ningún nombre que haya aterrorizado a Samcro.
El escritor Ollie Masters (Snow Blind, The Kitchen) y el artista Eoin Marron continúan el prólogo autorizado a la aclamada serie de televisión de Kurt Sutter, Sons of Anarchy, que representa el primer año de Jax Teller como una perspectiva de Samcro.

Recopila los problemas #5-8.

Hijos de Anarchy Redwood Vol. 2 sc
Editorial: ¡Boom! Estudios
Escritor: Ollie Masters
Artista: Eoin Marron
Artista de portada: Chris Brunner
Colorista: Adam Metcalfe
Letero: Ed Dukeshire
Precio: $ 16.99

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Vistas previas de la lista de la cómics: Sons of Anarchy Redwood Original Volume 3 TPWhen Jax es secuestrado por un grupo de gángsters, el club debe unirse para encontrarlo por cualquier implicación necesaria, incluso si implica asociarse con enemigos de Samcro. Escritor Ollie Masters (Snow Blind, The Kitchen) y el artista Lucas Werneck (Powe de Saban …
13 de mayo de 2018 en “cómics”

Vista previa de ComicList: Sons of Anarchy Redwood Volumen original 1 TPWriter Ollie Masters (Snow Blind, The Kitchen) y Artist Luca Pizzari (Secret Wars Journal, notable Spider-Man) Viaje 10 años antes de la temporada 1 de la serie de televisión aclamada por la crítica de Kurt Sutter, hijos de Anarquía de Anarquía de Anarquía. Para decirle al nunca antes visto, offi …
7 de julio de 2017 en “cómics”

Vista previa de ComicList: Sons of Anarchy Redwood Original #1 Media, por primera vez en cualquier lugar, lea la historia no contada de cómo un joven Jax Teller, de 18 años y recién salido de la escuela secundaria, elige prospectar la de su padre muerto, y su actual El padrastro: MC, los hijos de la anarquía. El único todo … …
10 de agosto de 2016 en “cómics”

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“Sí, nieve … es esa época del año. ¡Amado Ho, Ho! ”

por el amado Smith

Uno de los mejores regalos de Navidad que recibí fue básico. Un año abrí una de las cajas coloridas y envueltas, así como descubrí en It 200 bolsas de Mylar de Silver Age, así como 200 tableros de respaldo. Ahora, mucha gente abriría esto y diría: “Sí, gracias”. Encantado de tenerlos, sin embargo, nada realmente especial, ¿verdad?

Equivocado.

Creí exactamente lo mismo cuando los abrí, sin embargo, además de los regalos de Navidad, se comieron la comida, así como los invitados que se fueron, me establecí y pensé que también podría comenzar a empujar mi colección juvenil de cómics de la edad de plata en los bolsas y tablas.

Saqué diferentes cajas largas llenas de mis cómics desde la infancia; Los cómics que realmente desarrollaron mi conexión con los cómics. Tuve que elegir 200 cómics para insertar en la seguridad del Mylar y el cartón. Esto no iba a ser tan simple como pensaba.

El extraordinario Hulk #181

Empecé a ir con los cómics uno por uno. Al principio, creí que debía seleccionarlos en Worth de acuerdo con la guía de costos Overstreet, así que comencé a buscarlos. Bueno, eso me hizo descubrir que gran parte de estos cómics tenía un valor emocional fantástico para mí, así como que superó el valor del coleccionista. De acuerdo, puse mi extraordinario Hulk #180, así como #181 en bolsas, así como en tablas, sin embargo, dejé de lado mis cuatro excelentes #4, así como en mi Patrulla de M.A.R.S War #1 en la bolsa y en su lugar. El M.A.R.S. La patrulla me indicó mucho más. Necesito haber revisado ese cómic cientos de veces, así como extraer escenas en los cuadernos de mi institución, mucho más que la tarea. (Gran sorpresa allí, ¿eh?)

Capitán América #113

Cada libro que miré los recuerdos extraordinarios restaurados para mí. También terminé releiendo algunos libros que no había tocado en años. Comencé a componer una lista de problemas que me faltaban, así como necesitaba para recoger, ¡así como incluso descubrí una nota de una de mis antiguas novias Jr. High en uno de los cómics! (Capitán América #113)

Una tarea que creí que puede llevar una hora terminó llevándome hasta las primeras horas de la mañana. Además, no era una tarea, fue una reunión con viejos amigos lo que realmente necesitaba visitar. Esas 200 bolsas y tablas terminaron siendo uno de los mejores regalos de Navidad que he recibido, tan básicos y aún tan fructíferos.

Ese pequeño regalo terminó haciéndome mirar hacia adelante a cada “misión Mylar” después de eso. Cada vez que me reuniré con mis recuerdos, así como también produzco otros cómics más recientes. A medida que el día de Navidad nos lleva (de una manera extremadamente excelente), le sugiero que crea sobre proporcionar algunas bolsas y tableros a ese visitante de cómics que conoce. Puede terminar siendo el mejor regalo que jamás hayan tenido.

“¡Más regalos para mí! ¡Feliz navidad!”

¡Feliz Navidad de todos nosotros aquí mismo en el Flying Fist Ranch! (Y tengo uno de esos encantados de Año Nuevo para arrancar).

Tu Amigo,

Beau Smith

El rancho de puño volador

www.flyingfistranch.com

Complemento de medios-Steve Skroce (estamos en guardia, Wolverine, sobresaliente de Spider-Man) lanzará Maestros, vol. 1 – Colectar los primeros siete problemas de su serie de fantasía oscura, este octubre de Picture Comics. Nominado para un premio Eisner en la mejor categoría de la mejor serie, Maestros está ricamente en capas y es profundamente irreverente.
El maestro y su familia real han sido asesinados. Ahora, su niño erradicado de la tierra heredará el trono del rey del mago, junto con un hechizo que convierte a su individuo en Dios. Con enemigos en todas partes, ¿podrá este Millennial nacido en Orlando mantener su nuevo Reino Mágico?

Maestros, vol. 1 TP (Código de diamantes: agosto180164, ISBN: 978-1-5343-0673-8) se ofrecerá en tiendas de cómics el miércoles 31 de octubre. El límite de compra final para Comics Merchants es el lunes 17 de septiembre.

Se ofrecerá en las librerías el martes 6 de noviembre, así como se puede pre-ordenar mediante Amazon, Barnes & Noble, Books-A-Million, Indiebound e Indigo.

Seleccione elogio para los Maestros:

“Parte de Harry Potter, parte del heavy metal (con quizás una pizca de Guardianes del Galaxia Vol. 2 allí por gran medida), Maestros combina magia con algunas de las preocupaciones morales esenciales de nuestro momento colectivo”. —Comic Book Resources

“Maestros es una obra maestra, con uno de los mejores primeros problemas que he leído. Steve es de alguna manera un escritor aún más alto que un artista. Prepárese para su nuevo cómic preferido “. —Brian K. Vaughan

“El arte: esto es lo que me hizo recoger este libro. Las imágenes son increíbles. No he visto arte tan profundo teniendo en cuenta que encontré el trabajo de Geoff Darrow hace años “.
—Sci-Fi Pulse

“Me encanta esta historia y descubro que es un concepto genuinamente original y atractivo. Está bien escrito, lleno de personajes agradables, sí, incluso los malos son simpáticos, y el arte habla por sí mismo “. —Mequer Impulse

“Steve Skroce continúa sorprendiéndome e influyendo en mí. Se empuja a sí mismo y al medio de los cómics más allá de los cuatro colores y en el Technicolor. Hay un maestro detrás de Maestros “. —Geof Darrow

“Un libro bellamente dibujado pulsando con detalles que no puedes imaginar, con una magia envuelta en un brillo de sordidez sarcástica”. —El Oregonian

“Este libro de mando promete ser un gran equilibrio para todas las historias de fantasía mucho más severas en los cómics ideales ahora, así como que se ve muy bien mientras lo hace es la guinda del pastel”. —Upproxx

“La narración secuencial profesional de Skroce, así como el estilo en profundidad, son un placer inusual, así como la oportunidad de verlo dibujar con precisión lo que le gusta es el tipo de casualidad que solo el reino propiedad del creador puede ofrecer”. — Magazine de peatones

“Con Maestros, Skroce demuestra sus verdaderas habilidades de conducción de nivel profesional al tejer una historia, así como obras de arte que dejan la mente anhelando más”.
—Compasidad

“Maestros aporta nueva vida al género de fantasía, y es sin preocupar uno de los mejores cómics ofrecidos hoy. 10/10! ” —Aipt!

“Maestros es un colisionador Skroce Hadron donde la acción llena de paneles golpea en su malvado sentido del humor que libera algunos de los cómics divertidos más originales y alegrosos que han visto en algún momento”. —Lana Wachowski, cocreador de la matriz y Sense8

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El artista del guión gráfico de la trilogía de matriz Steve Skroce autores Maestrosmedia lanzamiento: los cómics superestrella y el artista de guiones gráficos Steve Skroce (We Stand on Guard, Wolverine) manejarán tanto las tareas de composición como de arte en sus nuevas, absolutamente irreverentes y fantásticas. -Comedia Maestros este octubre de Picture Comics. Los…
21 de julio de 2017 en “cómics”

Problema de debut de los Maestros enviados de regreso al lanzamiento de Printmedia: Picture Comics está extremadamente encantado de revelar que el primer problema de Maestros, la nueva serie de fantasía irreverente del artista del guión de Matrix, Steve Skroce (estamos en guardia), será llevado de regreso a Imprimir en la compra para mantenerse al día con CUTO …
20 de octubre de 2017 en “cómics”

El problema de los Maestros #3 se apresura de regreso al lanzamiento de Printmedia: Picture Comics está encantado de revelar que el tercer problema de los Maestros, la serie de fantasía oscura irreverente de Steve Skroce (estamos en guardia), se está apresurando a imprimir en la compra para mantener con la demanda del cliente. “Lo entendí …
22 de diciembre de 2017 en “cómics”

Luc Jacamon y el escritor Matz (The Black Dahlia) entregue la colección definitiva de la saga criminal nominada al Premio Eisner, The Killer, una serie dura y noir después de un Hitman perdido en un mundo sin una brújula moral.
Entra en la mente de un asesino profesional, un hombre de pocos escrúpulos, nervios de acero y un dedo de gatillo constante. Un hombre cuyos crímenes podrían estar alcanzándose con él. Un hombre al borde de agrietarse …

Después de desventuras en América Central y del Sur y haber ganado suficiente dinero para retirarse cómodamente, el asesino se retira a México, pero sus colegas todavía necesitan sus habilidades irremplazables … y en poco tiempo se ha llevado al fabuloso juego geopolítico entre Cuba, Venezuela, y los Estados Unidos.

SC SCULAR COMPLETO
Editorial: Archaia, una impresión de Boom! Estudios
Escritor: Matz
Artista: Luc Jacamon
Artista de portada: Luc Jacamon
Traducido por: Edward Gauvin y Matz
Letteros: Deron Bennet, Marshall Dillon
Precio: $ 39.99

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Vistas previas de ComicList: Complete el tpartista asesino Luc Jacamon y el escritor Matz (The Black Dahlia) entregue la colección definitiva de la saga criminal nominada al premio Eisner, el asesino, una serie negra dura y negra que sigue a un asesino a sueldo perdido en un mundo sin una brújula moral. Entra en la mente de …
29 de julio de 2018 en “cómics”

Vista previa de ComicList: The Killer Volume 5 Fight o Flight Hcmedia Lanzamiento: Archaia presenta la quinta y última entrega de Matz y Luc Jacamon’s Eisner, nominada al asesino, una serie negra dura y hirvida después de un asesino a sueldo perdido en un mundo sin una moral Brújula. Entra en la mente de un profesional a …
14 de febrero de 2017 en “cómics”

Vistas previas de Comiclist: los asuntos asesinos del estado #1 (de 6) NUEVA SERIE. Atrapado y puesto a trabajar como un asesino de guardia para el gobierno francés, Killer tiene que adaptarse a trabajar con un manejador, un compañero y vivir la vida como civil. Un objetivo subsistado, un empleado del ayuntamiento, dirige al asesino y su compañero, Nicolas, hacia una siniestra red de …
22 de febrero de 2022in “Comiclist”

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Que–?! #21

por Beau Smith

(El editor Roger Ash aquí. La última vez en Beauology 101, Beau recordó sobre su primer trabajo pagado y publicado en cómics. Decidió pedirle a sus amigos en la industria de los cómics que compartieran cuál fue su primer trabajo publicado y pagado en los cómics. Eso es todo lo que es usted. Necesito saber. Ahora, sigue leyendo …)

“Que -?! #21 Tapa posterior publicada por Marvel Comics.

“Tenía 21 años y todavía asistía al Instituto de Arte de Dallas. Renee Witterstaeter fue lo que el …! El editor y yo le mostramos mi cartera durante una convención de cómics de Dallas a principios de la década de 1990. Estaba dispuesta a comprarme una mordaza X-Men. Escribí, pencé, entinté y letra la mordaza de una página llamada “percances mutantes”. ¡Mi sueño de convertirse en un creador de cómics profesional estaba empezando a hacerse realidad! Ahora, como profesional establecido, desde entonces me he vuelto a conectar con Renee en el circuito de convenciones de cómics y le agradecí por darme mi primer trabajo pagado/publicado “.

-Todd nauck

“Punisher War Journal, creo, sobre Hugh Haynes, a través de Mark McKenna (firmé los fondos), no tengo idea de qué #, pero esto fue en 1993, otoño … Era un asistente no acreditado …”

-Mark Irwin

Artista/surfista/escritor

Batman Chronicles: The Gauntlet

“Para mí, es fácil: mi primer trabajo de pago por-&-publicado fue Batman Chronicles de 1997: el guante, hecho con mi viejo amigo, el artista Lee Weeks. Dado que la historia está el “examen final” de Dick Grayson para demostrar que puede hackearla como Robin, y dado que se desarrolla durante el 4 de julio, nuestro título de trabajo fue el Día de la Independencia. Desafortunadamente, hubo una pequeña película de Will Smith del mismo nombre lanzado ese verano. . . ”

-Bruce Canwell

Escritor/editor

Extraños en el paraíso

“Mi primer cómic profesional fue Strangers in Paradise #1. Y soy el único en el planeta que puede hacer ese reclamo escandaloso “.

-Terry Moore

Escritor/artista/músico

Surfador de plata anual

“Silver Surfer anual #3, publicado por Marvel Comics”.

-Ron marz

Escritor

Batman Chronicles #7

“Mi primera tarea pagada fue” como andar en bicicleta “, con el artista Rodolfo Damaggio, una historia de Dick y Donna muy corta para las Crónicas de Batman # 7. Sin embargo, fue mejor comercializar por mi segunda tarea pagada, Batman Plus Arsenal # 1 , con los artistas Rodolfo Damaggio y Robert Campanella “.

-Devin Grayson

Escritor

Scout: War Chaman #13

“No contar la ilustración spot de Beau Laduke para su obituario de Louis L’Amour en Comics Buyers Guide,

Scout: War Shaman #13 publicado por Eclipse Comics ”

–Todd Fox

Proyecto actual: Aym Geronimo y The Postmodern Pioneers www.aymgeronimo.com

Dr. Strange y Dr. Doom: Triunfo y Tormento

“El primer trabajo de cómics que me pagaron fue publicado, pero fue el trabajo conceptual, por lo que se publicaron mis diseños de personajes, no mi obra de arte. En 1987 conocí a Mike Mignola a través de un profesor mutuo en el Colegio de Artes y Crafts de California (Mike era ex alumno, estaba en mi segundo año). A Mike le gustó mi trabajo y me contrató para diseñar un grupo de hechiceros para un Doctor Doom vs Doctor Strange GN que estaba a lona. Hice 7 personajes y Mike usó todos menos uno (dijo que era porque el personaje era más aterrador que Doctor Doom). Mike me pagó lo que le pedí y aunque nunca me acreditan, fue una foto más grande en el brazo para haber sido contratado por un artista profesional que vio mérito en mi trabajo. Varios años más tarde, Mark Badger lo firmó y llegó a las gradas mucho más tarde de lo que se había planeado. Fue increíble ver que los personajes que habían creado aparecieron en la escena de la pelea de apertura dibujada por Mike y adornado por Mark.

-Dan Brereton

Artista/escritor

www.nocturnals.com

X-Force #22

“En realidad no podía recordar, sabía que era X-Force, pero no podía recordar el problema sin referirme a mi lista de verificación. ¡Maldita sea, era un chico ocupado! Bueno, aquí está …

“Respuesta: X-Force #22, publicado por Marvel Comics”.

-Kevin Conrad

Artista

Aparecer. JLA. El décimo.

Flint Armbuster, Jr.

“Mi primer trabajo de cómics fue una parodia de Doc Savage publicada llamada Flint Armbuster Jr. Fue escrita y acoplada por mí, entintada y publicada por un caballero llamado Zac Van Note. A principios de los 90, Van Note publicó un puñado de libros increíbles bajo el banner de Alchemy Studios. Estaba trabajando en el segundo problema cuando tuve la oportunidad de completar a Angel Medina en Dreadstar. Lo curioso es que el trabajo de DreadStar se basó en algunas muestras de Grimjack que había enviado a los primeros cómics. En esos días estaba haciendo todo lo posible para canalizar a mi héroe en ese momento (y aún así) Flint Henry “.

-Scot Eaton

Artista/escritor

Tabú

“Taboo #1 – Publicado por SpiderBaby Graphix”

–Thomas E. Sniegoski

Escritor

Próximo proyecto – Bone: Tal Tales con Jeff Smith

“Mi primer trabajo cómico profesional fue a principios de los años ochenta para Crazy, Marvel’s Mad Knoff, tenía unos 22 años y” Scary “Larry Hama fue el editor. Subí a las oficinas de Marvel para mostrarle a Larry mi cartera, lo que significa un montón de dibujos sueltos y cosas que estaba haciendo por elRevista de cómics. Larry, quien en ese momento tenía su cabello crecido hasta su trasero y llevaba un poco de “matarlos a todos y dejar que Dios los arreglen” con calaveras y armas, mira mi trabajo y se recuesta en su Presidente, y con su mirada de samurai malvada, dice: “¿Por qué demonios querría usar basura como esta?” Ahora, normalmente no habría recibido ese tipo de comentario muy bien, le habría dicho que fuera al infierno (como el 99% de los artistas en los que usó esa táctica de entrevista). Pero mi ángel guardián debe haberme tenido firme en ese día, porque recuerdo sentirme muy tranquilo y solo respondiendo: “¿Qué tengo que hacer para mejorarlo?” Tenía una mirada sorprendida en su rostro mientras sacaba un trozo de papel de rastreo, lo puso sobre uno de mis dibujos e hizo algunas correcciones. “Entonces, si hago esas correcciones y las traigo de regreso la próxima semana, ¿me darás un trabajo?” Yo pregunté. Me miró conmocionado, como si hubiera tirado de un movimiento de aikido sobre él y ahora estaba en el piso, preguntándose cómo había llegado allí. ¡No respondió! Así que reuní mis dibujos, “¡La próxima semana?”, Pregunté mientras caminaba hacia la puerta. “Sí, claro”, gruñó cuando me fui. Poco después, Larry me dio mi primer trabajo de cómics, un trabajo para locos, haciendo dibujos para poemas reescritos, versiones fracturadas de Gunga Din y The Raven y tal. Hice algunos trabajos más en Crazy y luego la revista se dobló y Larry se mudó a los libros de Conan. ¡Así es como comencé en los cómics, todo gracias a Larry Hama y mi ángel guardián!

“Ahí tienes, y todo es cierto, ¡excepto las partes que no lo son!”

-Gary Kwapisz

Artista/escritor/editor

www.historygraphicspress.com

Manos mortales de kung-fu #17

“¿En realidad?

“Está bien … mi primer fabricante de dinero (si pudieras llamarlo) fue un pin-up de los hijos del tigre que se ejecutó como la cubierta delantera interior para un problema de manos mortales de kung fu, cuyo número Me escapa en este momento. ¡Treinta dólares enteros!

“Entonces …

“Cubierta delantera interior / manos mortales de Kung Fu #… En realidad. ¿A alguien le importa? ”

–Keith Giffen

Escritor/artista

Proyecto actual, mejor conocido o próximo: Doom Patrol, JLI, Legion of Superheroes (es cierto, estoy regresando al siglo XV con Paul).

Solo Avengers #12

“¿Mi primer trabajo que realmente me pagaron y realmente vi impresión?

“Ese sería solo Avengers #12, escrito por Howard Mackie, y tuve la suerte de ser entintado por el súper fantastic Stan Drake. Quiero decir muy afortunado. Deberías haber visto esos lápices antes de tener sus manos talentosas sobre ellos.

“Era una historia de respaldo que involucraba a Yellowjacket … la mujer traviesa. El reparador le revela la cárcel y luego se acerca a ella, y ella lo sopla. Luego termina acechando al Caballero Negro, que está tratando de conseguir con la avispa, quien luego lo derriba. Su increíble línea después de eso es: “Tendré que contentarme con pulir la vieja cuchilla de ébano”. Sí, en realidad también hay algunas peleas aquí. Fue una gran cantidad de historias empacadas en 11 páginas.

“Fue publicado en Fall of ’88. Yo tenía doce años. ¿No?

“¿Qué significa que no me crees? De acuerdo.”

-Amanda Conner

Artista y el cerebro y miradas detrás de Jimmy Palmiotti

“Arte e historia para” The Adventures of Crash Cursor & Sync “para la revista Sync/Creative Computing, 1980”.

-Timothy Truman

Conan, Grimjack, Scout, Hawkman

Castidad: reimaginado

“Mi primer trabajo cómico pagado e impreso fue una colaboración de una sola vez con Jimmy Palmiotti para los cómics del caos llamado Chastity: Reimagined, que creo que salió en julio de 2002. Pocos meses después, Wildstorm lanzó 21 down”.

-Justin Gray

Escritor y chico de pie.

Tales of the Beanworld #1

“Este es fácil, Amigo.

Tales of the Beanworld #1 1985.

-Sarry Marder

Artista/escritor

Brigada #1

“Pin-Up in Brigade #2 Publicado por Image Comics

“First Sequential: Youngblood #0 Publicado por Image Comics”

-Dan fraga

Proyecto actual: dirigir el programa Ricky Gervais.

www.danfraga.com

“De acuerdo. Tratando de hacer esto de memoria, pero creo que mi primer trabajo pagado fue para una antología llamada Tipper Gore Comic and Stories (creo que ese fue el título) número 3 (creo que ese fue el problema) para los cómics revolucionarios (estoy seguro de que fue la empresa). Era una historia de cinco páginas en los días de boom en blanco y negro de los años 80 “.

-Dan didio

Escritor/co-edición de DC Comics

www.dccomics.com

Boris el oso

“Boris el oso #1 con Randy Stradley y yo tuvimos que comenzar mi propia compañía para que me pagaran”.

–Mike Richardson

Escritor y líder de Dark Horse Comics

www.darkhorse.com

Principal

“Mi primer cómic publicado, Beau, fue por el título insignia de Malibu Comics, Lamented Prime, Malibu Comics. Escribí un relleno para lo que se convertiría en vol. 2 #5. Por alguna razón, pasé por mi segundo nombre, “Jan” Van Lente. Estaba fuera de la universidad y luchaba con cómo presentarme como escritor.

“Marvel los había comprado en ese momento, así que recibí un cheque con Spider-Man. Eso fue en 1996, y pasarían nueve largos años antes de que obtuviera otro cheque de araña … ”

Fred Van Lente

Escritor

“Mi fLa publicación de que me pagaron, estaba en Argentina. Era una historia de un capítulo sobre la guerra, no puedo recordar el nombre, fue publicada por Editorial Columba en Buenos Aires, Argentina, alrededor de 1976. Al año siguiente ya estaba dibujando propiedades importantes para el mismo editorial. Más tarde hice mi entrada al mercado de cómics estadounidenses con la mano de Chuck Dixon “.

-Nrique Villagran

Artista

Wynonna Earp: Las guerras de Yeti. linterna Verde.

X-Men: los primeros años #7

“El primer trabajo publicado por el que me pagaron fue grabar una portada de Mike Parobeck para una serie de reimpresión X-Men llamada X-Men: The Early Years. A partir de ahí, fue a las carreras.

“He tratado de cazar el arte original para esa portada durante años, sin suerte. Me gustaría regalarlo a mis hijos algún día “.

-Keith Champagne

Artista/escritor

Coyote #11

“Una historia de respaldo para el libro Coyote de Steve Englehart para la épica línea de libros de Marvel. Fue publicado a principios de 1985. ”

-Todd McFarlane

Artista/escritor/productor/magnate de entretenimiento

www.spawn.com

Poder del átomo #1

“Marvel Universe, abril de 1986 Número #5 publicado por Marvel Comics. Creo que esto fue lo primero impreso.

“Power of the Atom, agosto de 1988 Número #1 publicado por DC Comics. Este fue mi primer libro completo impreso “.

-Dwayne Turner

Artista/cine Board Board Artista

Gumby 3-D

“¡El primer trabajo de cómics publicada por primera vez fue un anuncio PinUp de Doc Savage para las revistas en blanco y negro de Marvel en 1975 cuando era adolescente! Creo que me pagaron la friolera de $ 15. Fue entintado (y guardado) por Dan Adkins y parecía un dibujo de Dan Adkins después de que todo estaba hecho. ¡Avance rápido hasta 1986 y Blackthorne publicó mi primer tinting on Gumby 3d #1! El próximo trabajo actual: Penciling a Simpsons Story for Simpsons Comics y titing Lady Robotika para Bill Morrison! ”

-Dan Davis

Artista/escritor/entador/dibujante

Robyn de Sherwood

“Robyn de Sherwood #1 publicado por Calibre Comics”

–Paul D. Storrie

Escritor

William Tell: Uno contra un imperio

Secret Wars II #1

“1er trabajo profesional como editor asistente: Secret Wars II #1

“Primero trabajo de escritura: StarBrand Anual #1 (sin embargo, mejor olvidado)”.

-Bobbie Chase

Escritor/editor

Misterio en el espacio #117

“Mi primer trabajo profesional fue entablar una historia Carmine Infantino para Mystery in Space #117, realizada en el verano de 1980. ¡Qué experiencia intimidante comenzar en Infantino! Pero sobreviví, sin embargo “.

-Jerry Ordway

Escritor/artista

“Bueno, si quieres ser literal, mi primer concierto de Pro Pay fue un asombroso X-Men haciendo antecedentes para que Portacio. No recuerde qué número # era, pero lo recordaría si lo viera. Fue durante X-Men: Génesis mutante (creo) y justo antes de que comenzara la imagen “.

-Danny Miki

Artista

Bien … ¿cómo fue eso para una respuesta? Espero que hayas descubierto algo sobre uno de tus creadores de cómics favoritos o que tengan provocación de buscar algunas de estas personas en el trabajo que quizás aún no hayas visto. Algo que sugeriría es usar esto como una forma de iniciar una nueva subcolección. Ahora puede comenzar a coleccionar el primer trabajo de escritores y artistas que le gustan. Creo que es un tema bastante sorprendente para chicos como nosotros que no pueden tener suficientes cómics.

Quiero agradecer a todos mis amigos en cómics que participaron en esta encuesta de preguntas. Se tomaron el tiempo y lo aprecio. Sobre todo, espero que usted, como lector, disfrutara de esta mirada en el “primer beso” de todos con los cómics.

Tu Amigo,

Beau Smith

El rancho de puño volador

www.flyingfistranch.com

La mayoría de las cubiertas para este artículo provienen de la base de datos de Grand Comics.

Gumby 3-D vino de Comic Book DB.

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Casa antigua

por millas perzewski

¿No has leído o visto el manga o anime Claymore? Si eres aquel que ama su solución en todo lo relacionado con el anime, ¡esta es una serie que no se puede perder! Algunos pueden haber visto el anime o leer el manga o viceversa. El anime es absolutamente fantástico y solo tiene un defecto: termina en solo 26 episodios y no continúa con la historia de manga original. Todavía es un gran placer disfrutar del anime, pero si quieres la experiencia completa, el manga es el lugar. Claymore todavía se está publicando en Japón con 16 volúmenes, 14 de los cuales se han lanzado en los EE. UU. No tendremos un final, creo, demasiado pronto para la serie, ¡pero ahora para una maravilla! Disfruta del anime en eso también, para obtener la experiencia completa, eso es lo que recomiendo. ¡créelo!

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¡Hola a todos ustedes, la Legión de fanáticos increíblemente héroes! Puede votar por quién será el nuevo líder de la Legión para ser expuesto en el problema #8. ¡Puedes votar aquí!

El disfrute de APE está publicando un nuevo cómic en 2011 producido por Legislation & Order: SVU Star Chris Meloni llamada Avatom.

Disney se ha hecho cargo de la publicidad, así como los derechos de distribución de los “Avengers”, así como las películas de “Iron Guy 3” de Paramount Studios.

Green Lantern obtiene una montaña rusa en el verano de 2011.

El próximo año verá una nueva serie Hawkman del innovador equipo de James Robinson, así como a Philip Tan.

Parece que David Finch ya está atrasado en su nuevo Batman: The Dark Knight Book.

En noviembre, Marvel/Disney están haciendo algunas portadas de Tron variantes para promover la nueva película Tron: Tradition.

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El terreno de Edgar Rice Burroughs no pudo recordar la portada #1 de Mike Wolfer

El escritor/artista Mike Wolfer ha tratado con cómics como viuda, grava, noche de los muertos vivos, y numerosos más. El artista italiano Giancarlo Caracuzzo ha dibujado Jonah Hex, Gorilla Man, Batman ’66, así como muchos otros cómics. Juntos, están trayendo la tierra de Edgar Rice Burroughs que el tiempo no recordaba a los visitantes de la mitología estadounidense. ¡Le contaron a Roger Ash de Westfield sobre esta nueva serie interesante!

Edgar Rice Burroughs ‘La tierra que el tiempo no pudo recordar #1 Preview Page 1

Westfield: ¿Qué atrajo a este proyecto?

Giancarlo Caracuzzo: Siempre me gustaron los libros de Edgar Rice Burroughs.

Mike Wolfer: Siempre me han gustado los dinosaurios. Siempre. Cuando era joven, era el joven con pijamas de dinosaurios, así como dinosaurios en mi lonchera, así como diseños de dinosaurios en mi habitación. El primer libro que he revisado (de mi propia elección) fue la tierra de Edgar Rice Burroughs que se olvidó. Tenía absolutamente lo que me fascinaba, incluido el escenario mundial de alta aventura y perdida. Sorprendentemente, en los 29 años que he estado en la industria del cómic, nunca tuve la oportunidad de trabajar en un libro que presentaba dinosaurios. He estado en conversaciones con la mitología estadounidense durante algún tiempo, así como hemos estado tratando de descubrir el libro ideal para escribir, así que cuando me preguntaron si tenía alguna tasa de interés en la tierra ese tiempo. Olvidé, no había preocupación de que esta fuera la serie que he estado esperando.

Edgar Rice Burroughs ‘La tierra que el tiempo no pudo recordar #1 Preview Page 2

Westfield: ¿Por qué elegiste elegir una historia original sobre una adaptación de la historia de Edgar Rice Burroughs?

Wolfer: Voté por nuevas historias, sin embargo, también es lo que también deseaba la mitología estadounidense. Personalmente, nunca he comprendido las adaptaciones. Si el material fuente original es mejor, ¿por qué molestarse en hacer todo de nuevo? Lo que estamos proporcionando es un excelente y fresco comienzo para la franquicia que será evaluable para todos los lectores. Los nuevos visitantes encontrarán el mundo de Caspak junto con nuestro elenco, sin embargo, esta serie será interesante para los fanáticos de la trilogía de Caspak original, ya que estoy tomando lo que produjo Edgar Rice Burroughs y ampliarla en lo que creo que es un orgánico tan orgánico así como dirección racional.

Caracuzzo: Dado que siempre estoy fascinado por las historias, la configuración, así como la originalidad de sus libros.

WESTFIELD: Debido a que esta es una nueva historia, exactamente cuánta construcción del mundo hiciste, así como exactamente cuánto proviene de Burroughs.

Caracuzzo: Actualmente es un trabajo en progreso, sin embargo, esta historia se desarrolla en nuestros días, por lo que tuve que diseñar aspectos tanto de los libros originales como de la ciencia contemporánea.

Wolfer: Mi método para esta serie es “¿Qué haría Erb?” Hay algunos aspectos del día contemporáneo que he tenido que construir, sin embargo, estoy adheriendo extremadamente estrictamente a lo que se proporcionó originalmente en las novelas. Hay algunos nuevos giros, sin embargo, Caspak es el mundo que el Sr. Burroughs creó, así como ese es el mundo que vamos a volver a visitar.

El terreno de Edgar Rice Burroughs no pudo recordar la portada #1 de Chris Scalf

Westfield: ¿Quiénes son los personajes que los visitantes satisfarán en el cómic?

Wolfer: Para mí, producir el elenco es siempre el elemento más interesante del proceso innovador. El libro original se desarrolla en 1917 durante la Primera Guerra Mundial, y cuenta la historia de Bowen Tyler, un constructor naval estadounidense, quien, junto con el equipo de un bote de remolcadores británico hundido, es llevado a prisionero por una tripulación alemana de botes U . Después de tomar el manejo del bote U, los aliados se descubren que se perdieron irremediablemente, así como se topan con el continente de la isla prehistórica de Caprona/Caspak, cerca del círculo antártico. Nuestra historia se encuentra hoy, ya que Abby Tyler, la tatarabuela de Bowen Tyler, monta una expedición exploratoria para ver si hay algún tipo de evidencia de que Caspak cuando existiera. Seguramente, alguien más lo habría descubierto por ahora, especialmente debido al mapeo moderno de la tierra. Del mismo modo, en el viaje está un equipo de elección, todos los trabajadores de Tyler Industries, el negocio establecido por el padre de Bowen Tyler a principios del siglo XX. Una adición notable a bordo del barco de estudio de investigación es Ethan Bradley, cuyo abuelo lejano era también una prisión a corto plazo de Caspak, antes de escapar con Bowen Tyler. Ahora, aquí está el giro: no quiero exponer exactamente cómo es posible, sin embargo, los prisioneros de Caspak, nuestra primera historia, también presenta a Bowen Tyler, junto con Lys La Rue y Baron Friedrich von Schoenvorts, el capitán del capitán del U-33. Esto va a atacar a los lectores”Mentes.

Caracuzzo: Hay numerosos personajes, será una historia compleja, aunque extremadamente aventurera.

Ver-ta

Westfield: ¿A qué pueden mirar los visitantes en la historia?

Wolfer: Lo que sea que le guste a los fanáticos de la trilogía original en esta serie. La acción, el heroísmo en el trato de las probabilidades imposibles, el romance, los dinosaurios … lo que sea que haya hecho que las obras de Edgar Rice Burroughs sean tan electrizantes. Obviamente, nuestro elenco descubrirá a Caspak, sin embargo, en un método que no esperaban, así como creo que es el único servicio posible a la pregunta: “¿Cómo esconde una isla gigantesca y prehistórica?” El enfoque de Tyler Markets siempre ha sido la construcción naval, sin embargo, a lo largo de las décadas, el enfoque ha cambiado al avance de los submarinos exploratorios, así como así es exactamente cómo Abby y su equipo entrarán en el impregnable exterior rocoso que suena a la isla, Justo cuando su abuelo le fue le fue casi un siglo antes. Además de cuando están dentro de Caspak, comienza el miedo. Debería mencionar otro personaje, que he producido particularmente para esta serie. De acuerdo con la tradición ERB, satisfaremos a See-Ta, que es un marginado hermoso, puro, indomable y salvaje de la tribu Galu. Cada gran historia necesita un comodín, así como ver a TA es nuestra.

CARACUZZO: Los visitantes encontrarán un mundo olvidado que es dañino y fantasmagórico.

Westfield: ¿Qué puedes decir sobre tu colaboración?

Caracuzzo: Haré el arte, los lápices y las tintas, mientras que Flavia, mi hija, coloreará todas las páginas. Estoy disfrutando de trabajar con Mike. Tiene una excelente visión para esta serie.

Wolfer: Estoy trabajando en las imágenes y en las secuencias de comandos para la nueva serie. Mi enfoque ha sido obtener lo mejor, extremadamente fiel a las novelas originales en el aspecto, así como sentirlo. Con las portadas traté de atrapar realmente el método distintivo de ERB para la alta experiencia y la fantasía en el trabajo original. así como Giancarlo ha sido excelente para trabajar en el arte interior. Él comprende lo que estamos tratando de hacer y aporta un aspecto increíble a la narración. Estamos haciendo todo esto para los fanáticos de Edgar Rice Burroughs, así como creemos que esta serie captará la esencia de lo que hizo que la tierra ese tiempo no recordara una historia tan tradicional.

Edgar Rice Burroughs La tierra que el tiempo no recordaba #2

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Edgar Rice Burroughs La tierra que el tiempo no recordaba #1

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KC con el armario que tenía su colección original de cómics

por KC Carlson

Cuando comencé a coleccionar cómics, a mediados de la década de 1960, no había cajas de cómics especialmente hechas para el almacenamiento, por lo que mi colección temprana tuvo que llamar telefónica a alguna ubicación en casa. Ese sería un antiguo escritorio/gabinete que probablemente descubrió mi madre en una tienda de antigüedades, despojado de todo el barniz, así como re-manchado antes de proporcionarlo. Ese era su pasatiempo: nuestra casa estaba llena de muebles viejos en los que había trabajado y volvió a ser encantador. Cuando no estaba haciendo eso, estaba leyendo. Ella utilizó para ver cuatro o cinco novelas por semana. Utilicé para creer que realmente le gustaba el tiempo que estaba trabajando en los muebles, ya que eso probablemente le proporcionó el tiempo para procesar lo que leyó.

Leí de ella. Recolectando también, ya que nuestra casa estaba llena de libros. (Sospecho que compramos la casa en la que residimos ya que tenía muchas estanterías incorporadas). Mi papá desarrolló estanterías, así como enormes estantes de estante para celebrar su importante colección de discos de jazz. Al menos lo hizo, hasta que accidentalmente cortó las puntas de dos de sus dedos en la mesa, vio en el garaje. Luego dejó de construir cosas. En su tocador, mantuvo un bloque de madera, sobre el cual escribió: “Esto es todo”. así como la fecha en que sucedió. Siempre creí que era algo extraño, sin embargo, no podía ayudarme a entrar en su espacio comúnmente como un joven para contemplar ese pedazo de madera. Nunca descubrí ningún tipo de carpintería fundamental. No quería preguntarle a mi papá.

Flash #174

De todos modos, me gustó ese viejo armario que encontró mi madre. Tenía cinco estantes, por lo que podría reunir cinco cómics diferentes. Había un estante para el Flash y un estante para Justice League of America, así como a Batman, así como a Superman, así como a la versión, así como al Bold. También había estantes debajo del escritorio, donde guardé mis cómics de Walt Disney, así como historias. (Mi abuela me consiguió una membresía de un año para mi cumpleaños, todos los años hasta la escuela secundaria). Todos mis otros “cómics para niños” vivieron allí, incluidos el azúcar y la espiga, que seguí comprando hasta que se canceló en 1992.

Todavía no había encontrado los cómics de Marvel. Su distribución en mi área era bastante pésima en ese momento, por lo que realmente no los compré hasta que estuve en la escuela secundaria. Estaba bastante feliz con mi colección preliminar. Después de todo, solo tenía una asignación de 25 ¢ a una semana, por lo que a menos que estuviera ahorrando para los regalos de cumpleaños de los padres, solo podría obtener dos cómics de 12 ¢, así como un pedazo de chicle de bazooka cada semana. Tuve la suerte de no tener hermanos tan bien como hermanas, ¡más cómics para mí!

Retadores de lo desconocido #69

Finalmente, superé el gabinete. Eso coincidió conmigo envejeciendo lo suficiente para obtener el plato giratorio y el amplificador de mi padre. Esto necesitaba un estante resistente para que el plato giratorio se encienda en línea, por lo que mi padre sacó la sierra de la mesa de jubilación y, cuidadosamente, me desarrolló un sistema de pared con un estante fuerte, así como grandes ofertas de agujeros de cubos para mi futura colección de álbumes . Sin embargo, aún no estaba bastante preparado para sumergirme completamente en la música (eso ocurriría en la universidad), así que puse a esos cubbies para utilizar para otra cosa: ubicaciones para retadores de la linterna desconocida y ecológica, así como la muestra como así como los libros de guerra de DC y, bueno, obtienes la imagen. Utilicé el tocadiscos para interpretar a Stan Freberg de mi padre, Bob Newhart, así como gastos Cosby (e incluso George Carlin, antes de que se volviera raro). Luego descubrí que podría inspeccionar discos de rock desde la biblioteca, así como pronto estaba leyendo cómics mientras escuchaba álbumes de Beatles, además de Tommy, así como un puente sobre el agua angustiada. Como aún no estaba comprando álbumes, esos Cubbies duraron mucho tiempo para el almacenamiento de los cómics, hasta que fui a collage, así como mis padres ofrecieron la casa, total con la unidad de pared, aún adjunta.

Sin embargo, todavía tenemos ese primer gabinete, así como lo miro hoy con asombro; no puedo imaginarlo cuando se celebra toda mi colección de cómics. Ahora es la casa para algunas de mi otra mitad de la colección de manga de Johanna. Ella ya lo ha superado también.

Hoy, mis cómics en línea en nuestro garaje convertido, en un espacio por sí mismos. En el último recuento había más de 60,000 de ellos. En algún lugar alrededor de 400 cajas cortas. Curiosamente, nunca compré ningún tipo de colecciones grandes, nunca más de 50 o 60 problemas a la vez. La mayoría de ellos acaban de llegar, algunos semanales durante cerca de cincuenta años. Las cosas se suman.

Doom Patrol #121

Muchos de ellos, obtuve gratis como comps (de varios editores) de mis casi 10 años en DC. Se compraron aún más, generalmente con una tasa de descuento de trabajadores de mis unos 25 años más o menos trabajando para diferentes distribuidores o minoristas, comenzando cuando tenía 14 años. La mayoría de los problemas de respaldo IHe comprado, compré al día temprano de la colección de cómics. En aquel entonces, compré la carrera original de la patrulla Doom por $ 40. (Eso era alrededor de un libro por dólar). Utilicé el dinero de la ruta de papel para comprar pilas de libros de Silver Age, mientras que todavía era la Edad de Plata. Mi colección no es de alto grado, sin embargo, fue extremadamente bien leído, particularmente aquellos libros tempranos que se revisaron, así como para volver a leer y terminar.

¿QUÉ ESTOY HACIENDO?

Mangas mylar

Me llevó mucho tiempo encontrar a los términos lo que deseaba de los cómics. Nunca he pensado en mí mismo un “coleccionista” serio de los cómics, a pesar de la verdad de que finalmente los tenía innumerables. “Acumulador”, o tal vez “aficionado”, era más apropiado, sin embargo, eso realmente no me rinde bien. Para mí, los “coleccionistas de cómics” fueron las personas que pasaron tiempo descubriendo exactamente cómo almacenarlos correctamente, con todas sus elegantes tablas de respaldo sin ácido, así como cajas, así como bolsas de cómics Mylar. (Aunque muchos de ellos los llamaron “mangas”, como si eso los hiciera ruido más refinado. Podría nunca descubrir exactamente cómo manejaban estas personas para que sus cómics se encuentren en sus “mangas” con sus mayores dedos rosados).

Nunca me molesté con gran parte de estas cosas. Finalmente, sucumbí a cajas de cómics, solo que desde que tenía tantos cómics, necesitaba un sistema de almacenamiento estandarizado, principalmente para que pudieran apilarse. La portabilidad también era importante. Hasta que me casé, viví una vida relativamente nómada, alrededor del medio oeste y la costa este, así como en general, mis cómics me acompañaron. Cuando no pudieron, tuvieron que ser almacenados, ya sea en la casa de la abuela o en las unidades de almacenamiento de alquiler, así como las cajas de cómics modulares eran un regalo del cielo para obtener una gran cantidad de cómics en un espacio extremadamente poco.

Originalmente, probé Longboxes, sin embargo, generalmente eran inaceptables, ya que los cómics alteraban en los años 80 y en los 90. Con el advenimiento del papel resbaladizo y pesado, los libros mismos se volvieron más pesados, particularmente en una caja que tenía 200-300 de ellos. Entre el peso y mis brazos cortos y rechonchos (demasiado cortos para traer cómodamente una caja larga), rápidamente me di cuenta de que la caja corta era el método para ir para mí. Un par de cajas largas que realmente se doblaron a la mitad y se rompieron mientras las traía, derramando numerosos cómics al suelo, también fue un factor en mi elección. Además, la caja corta era mucho más versátil en otras maneras: en forma más rápidamente en armarios, así como en autos y devoluciones de camiones. Finalmente descubrí su verdadera superioridad: podría ponerlos en fin en una mesa mientras inventario de los cómics dentro, sin que volcen o dañen la mesa con su peso.

Nunca me molesté mucho con bolsas o tableros. Nunca sentí realmente el requisito de ello, ya que pensaba que mi colección era una colección de “lectura”, a menudo accedida. Desde que crecí sin hermanos o hermanas, generalmente evité a los compañeros de cuarto, y me quedé con soltero durante mucho tiempo, nadie más estaba leyendo mis cómics. Permanecieron en condiciones de casi menta ya que nadie (sino yo) los revisó o los manejó. Tengo algunos libros que están en bolsas, principalmente extremadamente antiguos y de los cómics golpeados de los años 50 o 60 que se desintegrarían si se manejan tan bien. Sobre todo, sentí que las bolsas eran un desperdicio de dinero. Utilizo un poco los tableros de respaldo, sin embargo, no en bolsas. Compro tableros de tamaño de edad plateado que están disponibles de manera útil como protectores entre los cómics y los extremos internos de la caja. así como como divisores para cajas de títulos múltiples.

Cómo se acumulan las cosas

Organizar una colección es esencial, particularmente para uno grande como el mío, sin embargo, descubro que las decisiones tomadas exactamente en cómo organizarse suelen ser extremadamente personales. Un buen amigo, un escritor de cómics, tiene una colección significativa similar a la mía. Al igual que yo, necesita un espacio significativo para almacenarlos a todos, así como ha decidido que sus cómics en línea en cajas largas. Por método de organización, su técnica es directamente alfabéticamente, por título, así como todas sus cajas se identifican con la carta que comienzan todos los títulos en la caja. Todos los editores se mezclan. Como tiene que verificar constantemente mientras escribe, este es el sistema que funciona mejor para él.

Avengers #136

Mi sistema favorito presenta lo que sea separado por el editor. De hecho, mi espacio de cómics está organizado de esta manera, con maravillas en un lado de la habitación, DCS en otro, Indy Publishers en cualquier lugar donde encajan, así como en los estilos del Tesoro en un armario a los que no se accede tanto. Dado que mi espacio cómico está en un garaje convertido, no siempre es cómodo registrar los cómics allí (ningún espacio para una silla es una razón más), por lo que mantengo cómics de sujetos similares en cajas privadas. Los títulos de larga duración como Avengers o Justice League necesitan varias cajas (todas identificadas con números de problemas), con títulos asociados agrupados tanto como sea posible. Todo el trabajo de DC de Kirbyestá juntos en un par de cajas, así como la legendaria línea de Marvel se adapta perfectamente a aproximadamente cuatro o cinco cajas.

Tanto el DC como las áreas de Marvel también están organizadas por “familias” de títulos. Por lo tanto, el lado Marvel del espacio tiene una sección mutante (grande), más secciones para Avengers (y sus miembros tradicionales), Spider-Man, Héroes al estilo de Marvel Knights, otros subgrupos de superhéroes, más áreas para los cómics de Marvel Kids ‘ , títulos mundiales que no son Marvel, recomendación (manuales e índices), así como otras efímeras. El lado de DC tiene secciones significativas de Batman, Superman, así como de la Liga de la Justicia (y sus miembros tradicionales), los personajes adolescentes (LSH y los titanes adolescentes), además de Vertigo, Wildstorm, así como otras impresiones, más áreas para los Comics de género tradicional (misterio, guerra, romance, ciencia ficción, etc.). La sección Indy presenta cómics organizados por el editor (los más notables, ya que muchos de los títulos tienden a migrar de uno a otro). El área de Indy es la única ubicación donde las cajas a menudo tienen más de un editor. Asimismo, tengo alrededor de dos cajas de libros en equipo de compasión cruzada.

Swing con scooter #20

Todos los cómics están en el espacio de los cómics con la excepción de aproximadamente 40 cajas cortas de cómics de Archie, así como digestos, con un puñado de cómics románticos y humor adolescente (como Millie the Design o Swing con Scooter). Estas están arriba en una alcoba en mi oficina por dos razones: 1) El área no es muy excelente para otra cosa, así como 2) todavía estoy recopilando activamente, así como acceder a ellos a menudo después de un problema reciente de espalda. compras.

Una estantería llena de colecciones

Luego están las estanterías. Hay al menos muchas estanterías, algunas de ellas significativas, dispersas por la casa, así como ahí es donde todas las colecciones en línea, además de una fracción de la colección de manga de Johanna. (Algunas fotos aquí.) Dos grandes estanterías están muy llenas de Marvel Masterworks, así como los archivos de DC, así como los volúmenes asociados. Solo una estantería es Johanna’s para hacer estante, llena de cosas que desea ver y revisar. Eventualmente, tendremos que descubrir el área para que estos libros vivan, ya que los nuevos libros aparecen regularmente, lo que hace que sea casi imposible quedar atrapado. Dado que Johanna rara vez sale a la sala de cómics de garaje, se horrorizaría al descubrir que entre allí y mi oficina, lo más probable es que hay una más de dos estanterías de colecciones que aún no han descubierto una casa a largo plazo. (Aunque supongo que el gato está fuera de la bolsa ahora, ya que ella está leyendo esto). Ese es mi próximo gran trabajo, ya sea eliminando o tratando de descubrir más área para las estanterías. Hmm … podría utilizar cierta experiencia en la fabricación de estanterías en este momento.

Agregar en significa agregar

Además de mis compras regulares actuales, no agrego mucho a la colección de superhéroes en estos días. Mi colección está bastante llena de la Edad de Bronce, así como, aunque tengo una gran cantidad de libros de Marvel y DC Silver Age, no siento el requisito de gastar enormes dólares en esos problemas de espalda, ya que muchos De ellos están siendo reimpresos de forma rutinaria en obras maestras, archivos, elementos esenciales, así como en exhibición de volúmenes. Como dije, soy una especie de coleccionista extraño en el sentido de que realmente no requeriré los artefactos reales (aunque ya tengo varios miles). Me dedico principalmente a la historia. Así que estoy contento con las reimpresiones, o DVD-ROM, siempre que pueda ver las historias en el orden en que salieron originalmente.

Cuando comencé a coleccionar, como muchacho joven a mediados de la década de 1960, no tenía ningún concepto de que alguna vez tuviera una colección tan significativa todos estos años después, una colección tan grande que exigió su propia habitación, así como A veces, ha abrumado los planes de la vida y las decisiones. Sin embargo, también representa una vida bastante genial, una en la que satisfice y terminé siendo buenos amigos con personas realmente numerosas de ideas afines. También representa una carrera en los cómics que todavía estoy asombrado de tener que tener, no solo para crearlos, sino también en los intestinos de la industria, descubriendo lo que sea que un cómic va para terminar siendo real. Desde el teclado, así como la mesa de dibujo o la computadora hasta la publicación hasta la impresión hasta la distribución hasta la nueva venta minorista de cómics hasta la espalda de Hawking: he hecho un poco de todo. A pesar de que un par de esos no funcionaron con precisión como esperaba, no cambiaría la experiencia por nada.

Dos últimos puntos

En 1983, cuando First Fandom’s Don y Maggie Thompson se mudaron de Cleveland a Iola, Wisconsin (población actual: 1,300, probablemente era 900 o menos en aquel entonces), asumir (y rehacer) la Guía del Comprador de los Comics, Una buena amiga mía llamada Harry Hertel (que desde entonces ha acumulado un total de BA

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Una columna KC de KC Carlson (más loco de lo normal …)

COMICS MARVEL

Savage Avengers #1

Savage Avengers #1: Esto parece algo en lo que no puedo disfrutar (ya que no soy realmente un tipo antihéroe …), sin embargo, Savage Avengers es una idea tan extraña que vale la pena discutir aquí. Comenzando con la membresía del equipo: Wolverine, The Punisher, Elektra, Venom y … ¿Conan el Bárbaro? Bueno, eso es diferente. (Me pregunto dónde Conan mantendrá su tarjeta de membresía de Avengers, así como si necesitara ser de alguna manera las reuniones mensuales de Avengers. ¡Ya sabes, considerando que proviene de hace unos miles de años!)

Savage Avengers está escrito por Gerry Duggan (Hulk, Deadpool) con arte de Mike Deodato (Avengers, Dark Avengers, New Avengers, Trick Avengers … Hmmm, siento una tendencia …), así como portadas de David Finch (con muchos títulos de Tanto Marvel como DC). … ¡Este es un libro fantástico para celebrar el día de mayo! ¡Particularmente con todo su baile, canto y pastel! Puedo ver a Venom metiéndose en un pastel …

Guerra de los reinos #3

Guerra de los Reinos #3 (de 6): América del Norte se congela a New Jotunheim. Europa se convierte en nuevo Svartalfheim. Asia sube a llamas como el nuevo dominio de la reina Sindr, así como sus duendes terminados. Ulik el troll establece un reclamo de seguro a Australia, mientras que Amora, la hechicera, aumenta un ejército de los muertos en América del Sur. África cae a los ángeles de Hven, mientras que el aceite de Roxxon cae sus apuestas en la Antártida. ¡Midgard ahora pertenece a Malekith y a sus aliados! La última esperanza de los Vengadores radica en una serie de misiones suicidas en los reinos, comenzando con el rescate de Thor, visto por última vez rodeado por un ejército de gigantes de heladas en Jotunheim … ¡No he comenzado a leer esto todavía! ¡Solo deseaba escribir todos esos nombres locos! (¡Mi hechizo inspeccionó solo explotó!) Portada primaria de Arthur Adams y Matthew Wilson. Victor Hugo suministra una cubierta variante. (No, no es que Victor Hugo … eso sería extraño. Hmmm. Me pregunto si Wolverine es mayor que él …)

DC COMICS

DCEDED #1

Creía que DCEENTE era un título bastante tonto (y un poco difícil de verificar considerando que es una de esas palabras inventadas). Aparentemente, hay un misterioso virus techno (porque no puedes tener un virus sin tecnología en estos días …) en la Tierra que obviamente desencadena a Guy a apilarse en algún tipo de montaña humana, así como luego golpear a Batman. (Es una cosa.) Además de alguna manera, después de más de 75 años, los héroes de DC no están preparados para una pandemia (que apuesto a que ni siquiera fue una palabra hace 75 años), así como en lugar de luchar contra la lucha Para salvar a sus gustos primero. ¿Qué …? Estos son héroes? DCOEDED #1 (de 6) es del escritor Tom Taylor, así como de los artistas Trevor Hairsine, James Harren, así como Stefano Guadiano con portadas de Greg Capullo.

El año de DC del villano #1

También esta semana es el año del villano #1 de DC, un evento especial de 25 centavos al evento de verano de DC del mismo nombre. Mientras las cosas se están volviendo locas en otro lugar del mundo de DC (Lex Luthor conspira con dioses cósmicos, Leviatán toma el poder de todo el mundo, la Legión de Superhéroes se pregunta dónde fue su serie, así como el Batman que se ríe en las sombras. … ¡Apuesto a que lo hace!), Los pobres toman el centro del escenario de lo que puede ser el evento más traicionero en la historia de DC Comics. Los creadores incluyen a los escritores Brian Michael Bendis, Scott Snyder, así como James Tynion IV, los artistas Jim Cheung, Alex Maleev, así como Francis Manapul, así como el artista de portada Greg Capullo. Como dicen, ¡todo comienza aquí!

Debajo de la luna: un cuento de Catwoman

Siempre me gusta ver a DC ramificarse y probar cosas diferentes (¡especialmente para diferentes audiencias!), Así como debajo de la luna: un cuento de Catwoman parece ser el comienzo de algo diferente para DC. Escrito por la autora más vendida del New York Times Lauren Myracle (TTFN y TTYL), así como ilustrada por Isaac Goodhart (IDW, como el amor), esta nueva novela gráfica/libro de cuentos de tapa blanda presenta una Selina Kyle de 15 años que lucha por Descubra su propia identidad mientras vive en las calles de Gotham City. Si no lo ves, ¡solicítelo!

OTRAS COSAS

El tío de Walt Disney, Scrooge, Volumen 20: The Mines of King Salomon

El tío de Walt Disney, Volumen 20: The Mines of King Solomon, es el volumen más nuevo en la Biblioteca Total Carl Barks Disney, una serie de Fantagraphics Books que muchos de todos en Westfield se han entusiasmado con considerar ese primer volumen. Barks, por supuesto, se piensa en uno de los mejores narradores de historias en los cómics, así como por eso cada nuevo volumen está ansioso por ansiosamente. Esto es lo que debe esperar en esta nueva y fantástica tapa dura: cuando el tío Scrooge elige tomar Donald y los sobrinos en una excursión mundial para examinar los lotes de servicios en su imperio lejano, nunca soñó que terminó descubriendo a la cardicada Tesoro perdido¡Del rey legendario King Solomon! Luego, para aclarar una apuesta sobre quién es el vendedor mucho mejor, Scrooge y Donald terminan en el sudeste asiático, ¡así como la ganadora de Donald! Hasta que Scrooge se dé cuenta de algo inusual sobre el diseño regional en “Ciudad de los techos dorados”. ¡Además de los niños de Beagle, vienen a llamar una vez más con un plan tortuoso para perforar el dinero de Scrooge ideal de debajo de él! Además: ¡Los inventos extraños del siempreccentric Gyro Gearloose! Carl Barks ofrece una colección más excepcional de giros creativos de la trama, comedia de risa y risa, así como brillo de cómics de brillo de cómics.

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KC Carlson obviamente no puede notar la diferencia entre un loón y un alfiler de bolos pintado para parecerse a un loón. Ha sido una semana realmente larga (ya) …

¿Loon o Pin Pin?

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. Como Dios es mi testigo, ¡podría prometer que un gigantesco alfiler pintado para parecer un bizcocho podría volar!