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Obturador #1

El escritor Joe Keatinge es el escritor de cómics como Glory, Hell Yeah y Marvel Knights: Hulk. Leila del Duca es la artista de Deadskins y la próxima Pantheon Project. Están uniendo fuerzas para Shutter, una nueva serie que debutó en abril de Image Comics. Roger Ash de Westfield contactó recientemente a los creadores para aprender más sobre el libro.

Westfield: ¿Qué me puedes decir del Génesis de Shutter y cómo llegaste a trabajar juntos?

LEILA DEL DUCA: El cómic se unió unos 6 meses después de reunirse en Nueva York Comic Con 2012. Joe me había impresionado con su escritura y su deliciosa personalidad y seguí molestando por correo electrónico hasta que dijo: “Aquí está esta idea de cierre …” De inmediato dije que quería hacerlo, y Shutter pasó lentamente de un cómic de aventura realista a un fantástico cómic de aventura sobre secretos familiares.

Joe Keatinge: Eso es todo. Mientras que el núcleo de la idea, un cómic de aventura protagonizado por Kate Kristopher, atrajo a la vida después de que los secretos familiares la obligaban a hacerlo, existía antes de Leila, le faltaba una cierta vida. Ese núcleo adicional que toma una idea y le da una ejecución adecuada. En ese NYCC, Leila demostró ser el ingrediente final que necesitaba el libro. y se transformó en algo completamente diferente. Este libro no existe sin ella.

Obturador #1 Vista previa Página 1

Westfield: ¿Cuánto edificio mundial hiciste: diseños de personajes, ubicaciones, etc.) en preparación para la serie?

Del Duca: No parece que hiciéramos una amplia construcción del mundo, pero sé que hablamos mucho sobre hacer que el mundo del obturador sea vibrante y único. La mejor parte de Drawing Shutter es que estoy sorprendido en cada tema por algo nuevo, emocionante y ridículo que Joe arroja a la historia. Hice algunos bocetos de criaturas y de los personajes principales antes de dibujar el número 01, pero la mayor parte del edificio mundial ha estado en la marcha. Sin embargo, Joe y yo hablamos mucho sobre lo que queríamos en este mundo. Por un lado, queríamos un elenco multirracial ya que no quiero dibujar solo personas blancas. Es aburrido y quiero una mejor representación de personas no blancas en los cómics. Entonces Kate es mitad blanca (del lado de su padre) y mitad latino. Pienso. Joe sigue manteniendo la descendencia materna de Kate en su mayoría un misterio para mí.

También quería un personaje transgénero en el cómic, por lo que el mejor amigo de Kate, Alain, es una niña transgénero de descendencia filipina masculina a mujer. Visualmente, ha sido un desafío para mí dibujar a Alain como filipino, ya que aún no he dominado la habilidad de dibujar varias etnias en mi estilo de dibujos animados. Además de eso, ella teñió su cabello rubio y rosa, por lo que no me sorprenderá si no es obvio para los lectores.

Por último, no se permiten superhéroes ni zombis en el obturador. ¡Aparte de eso, podemos dibujar y escribir lo que sea que queramos!

Obturador #1 Vista previa Página 2

Westfield: Shutter está estrellas Kate Kristopher. ¿Qué me puedes decir sobre ella?

Del Duca: Kate es muy multicapa. Diversión, pero a veces desplegable. Ella es tonta, educada, inteligente, confrontativa, anticuada pero también bastante moderna. Ella ama el mundo en el que vive, pero también trata de enterrar su sentido de aventura y su lujuria por la vida. Ella alberga una excelente culpa y es bastante insegura al respecto, pero pone una buena cara en su mayor parte.

Westfield: ¿Qué pueden esperar los lectores en la serie y quiénes son algunos de los otros personajes involucrados aparte de Kate?

Keatinge: Kate será el personaje principal en el futuro muy previsible, pero es uno con un elenco de apoyo en constante expansión. Un libro que abarca el mundo donde realmente desarrollamos los diferentes lugares que explora. Desde el principio, estamos en Nueva York y es una Nueva York llena de gatos robot, corredores de stock de Minotaur y una policía de Nueva York que utiliza platillos voladores. Pero sí, entre esos habitantes se encuentran las personas que Kate conoce mejor, la familia que ha construido por su cuenta cuando la que tenía, bueno, ya verá. No quiero decir demasiado ahora. Pero hay un elenco grande y cada vez mayor aquí con Kate delantero y centro.

Obturador #1 Vista previa Página 3

Westfield: ¿Cómo es tu proceso de colaboración?

Del Duca: Tenemos mucho de ida y vuelta sobre lo que creemos que sería increíble tener en el obturador, así que si me aseguro de decirle a Joe lo que quiero dibujar. Lo tiene en cuenta, luego escribe el guión y me lo envía. Después de la miniatura del guión, nos ponemos por teléfono y hablamos sobre todo en la historia. Por lo general, se desvía en los cumplidos de la sacarina, ya que rara vez tengo quejas para Joe. Muerto de felicidad cada vez que leo sus nuevos guiones. Luego lápiz e inídito las páginas. Por lo general, le envío imágenes cada 4 o 5 páginas para recibir comentarios y mostrarle que estoy progresando. Joe no pide ver lápices a menos que sea mi idea. Esto me permite mantener el impulso que comencé en lugar de tener que tomar un descanso para recibir comentarios entre el lápizEntrevista: Leila del Duca y Joe Keatinge en el obturador de Image (###) Esta publicación se presenta en:

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Obturador #1

El escritor Joe Keatinge es el escritor de cómics como Glory, Hell Yeah y Marvel Knights: Hulk. Leila del Duca es la artista de Deadskins y la próxima Pantheon Project. Están uniendo fuerzas para Shutter, una nueva serie que debutó en abril de Image Comics. Roger Ash de Westfield contactó recientemente a los creadores para aprender más sobre el libro.

Westfield: ¿Qué me puedes decir del Génesis de Shutter y cómo llegaste a trabajar juntos?

LEILA DEL DUCA: El cómic se unió unos 6 meses después de reunirse en Nueva York Comic Con 2012. Joe me había impresionado con su escritura y su deliciosa personalidad y seguí molestando por correo electrónico hasta que dijo: “Aquí está esta idea de cierre …” De inmediato dije que quería hacerlo, y Shutter pasó lentamente de un cómic de aventura realista a un fantástico cómic de aventura sobre secretos familiares.

Joe Keatinge: Eso es todo. Mientras que el núcleo de la idea, un cómic de aventura protagonizado por Kate Kristopher, atrajo a la vida después de que los secretos familiares la obligaban a hacerlo, existía antes de Leila, le faltaba una cierta vida. Ese núcleo adicional que toma una idea y le da una ejecución adecuada. En ese NYCC, Leila demostró ser el ingrediente final que necesitaba el libro. y se transformó en algo completamente diferente. Este libro no existe sin ella.

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Westfield: ¿Cuánto edificio mundial hiciste: diseños de personajes, ubicaciones, etc.) en preparación para la serie?

Del Duca: No parece que hiciéramos una amplia construcción del mundo, pero sé que hablamos mucho sobre hacer que el mundo del obturador sea vibrante y único. La mejor parte de Drawing Shutter es que estoy sorprendido en cada tema por algo nuevo, emocionante y ridículo que Joe arroja a la historia. Hice algunos bocetos de criaturas y de los personajes principales antes de dibujar el número 01, pero la mayor parte del edificio mundial ha estado en la marcha. Sin embargo, Joe y yo hablamos mucho sobre lo que queríamos en este mundo. Por un lado, queríamos un elenco multirracial ya que no quiero dibujar solo personas blancas. Es aburrido y quiero una mejor representación de personas no blancas en los cómics. Entonces Kate es mitad blanca (del lado de su padre) y mitad latino. Pienso. Joe sigue manteniendo la descendencia materna de Kate en su mayoría un misterio para mí.

También quería un personaje transgénero en el cómic, por lo que el mejor amigo de Kate, Alain, es una niña transgénero de descendencia filipina masculina a mujer. Visualmente, ha sido un desafío para mí dibujar a Alain como filipino, ya que aún no he dominado la habilidad de dibujar varias etnias en mi estilo de dibujos animados. Además de eso, ella teñió su cabello rubio y rosa, por lo que no me sorprenderá si no es obvio para los lectores.

Por último, no se permiten superhéroes ni zombis en el obturador. ¡Aparte de eso, podemos dibujar y escribir lo que sea que queramos!

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Westfield: Shutter está estrellas Kate Kristopher. ¿Qué me puedes decir sobre ella?

Del Duca: Kate es muy multicapa. Diversión, pero a veces desplegable. Ella es tonta, educada, inteligente, confrontativa, anticuada pero también bastante moderna. Ella ama el mundo en el que vive, pero también trata de enterrar su sentido de aventura y su lujuria por la vida. Ella alberga una excelente culpa y es bastante insegura al respecto, pero pone una buena cara en su mayor parte.

Westfield: ¿Qué pueden esperar los lectores en la serie y quiénes son algunos de los otros personajes involucrados aparte de Kate?

Keatinge: Kate será el personaje principal en el futuro muy previsible, pero es uno con un elenco de apoyo en constante expansión. Un libro que abarca el mundo donde realmente desarrollamos los diferentes lugares que explora. Desde el principio, estamos en Nueva York y es una Nueva York llena de gatos robot, corredores de stock de Minotaur y una policía de Nueva York que utiliza platillos voladores. Pero sí, entre esos habitantes se encuentran las personas que Kate conoce mejor, la familia que ha construido por su cuenta cuando la que tenía, bueno, ya verá. No quiero decir demasiado ahora. Pero hay un elenco grande y cada vez mayor aquí con Kate delantero y centro.

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Westfield: ¿Cómo es tu proceso de colaboración?

Del Duca: Tenemos mucho de ida y vuelta sobre lo que creemos que sería increíble tener en el obturador, así que si me aseguro de decirle a Joe lo que quiero dibujar. Lo tiene en cuenta, luego escribe el guión y me lo envía. Después de la miniatura del guión, nos ponemos por teléfono y hablamos sobre todo en la historia. Por lo general, se desvía en los cumplidos de la sacarina, ya que rara vez tengo quejas para Joe. Muerto de felicidad cada vez que leo sus nuevos guiones. Luego lápiz e inídito las páginas. Por lo general, le envío imágenes cada 4 o 5 páginas para recibir comentarios y mostrarle que estoy progresando. Joe no pide ver lápices a menos que sea mi idea. Esto me permite mantener el impulso que comencé en lugar de tener que tomar un descanso para recibir comentarios entre el lápiz

el año pasado, los fanáticos de Marvel lloraron la pérdida de su padre fundador, Stanley Lieber. Mucho mejor entendido como Stan Lee, el prolífico escritor y el lanzador de la cultura de cómics terminó siendo la voz del fandom para generaciones de entusiastas de los cómics. El viernes por la noche, ABC tenía en cuenta el legendario cocreador de los mejores personajes de Marvel con Celebrating Stan Lee. El programa de una hora de duración presentaba comentarios editados de colegas, así como a las estrellas de acción en vivo de Marvel junto con paquetes de video que contaban la historia de Stan Lee. Si bien celebrar a Stan Lee fue un sentimiento encantador, realmente merecía más tiempo y un respeto mucho mejor de los afiliados regionales de ABC. En todo el país, incluso en Pittsburgh, la casa de su humilde corresponsal, el programa terminó preventivo para la tarifa regional o de vacaciones. En cierto modo, es el tipo de cosa que Stan Lee trató con toda su vida.

Stan Lee, con la ayuda de Jack Kirby, Steve Ditko, así como el resto del bullpen de Marvel, salvó el mercado de cómics con sus libros divertidos revolucionarios. Los héroes de los increíbles cuatro o los X-Men usaron las medias y lucharon contra los pobres. Sin embargo, también lucharon entre sí, lucharon por pagar el alquiler, así como en ocasiones que podrían en línea vidas “normales”. Simplemente agregando patetismo a los coloridos personajes disfrazados de sus cómics, Lee y el negocio alteraron lo que podría ser las historias de cómics. No sería durante 20 años más, cuando el primer problema de Watchmen debutó, que el medio de cómics daría tal salto adelante. Gracias a los muchos cameos en Marvel Films de Stan Lee, una nueva generación de fanáticos descubiertos como Stan “The Man” Lee

Celebrar Stan Lee fue más de lo que vimos en la televisión

Imagen a través de ABC

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

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Ya sea que su estación regional se adelantara al espectáculo o si lo simplemente se lo perdió desde las vacaciones, no temas. Puede atrapar el especial especial en el sitio de transmisión de ABC o Hulu. Sin embargo, lo que los fanáticos vieron del evento fueron solo parte de lo que vieron las personas que fueron en persona. La escritora Margaret Stohl declaró que no había “un ojo seco en la casa”, ya que la gente derramó lágrimas por el ícono perdido. El artista y el escritor Chris Eliopoulos también tuiteó que Todd McFarlane proporcionó “el tributo tanto emocional como sincero”, llamándolo “algo hermoso”. Sus comentarios nunca se emitieron.

Por supuesto, los fanáticos que vieron celebrar a Stan Lee definitivamente sintieron la emoción de la noche. Algunas personas recurrieron a la red social afirmando que ni siquiera podían hacerlo con lo especial desde la profunda sensación de pérdida que sintieron. Afirma algo sobre Stan Lee que a pesar de que pasó a la edad de 95 años, algunos sintieron que todavía estaba pronto.

Mire el especial, sin embargo, si desea más inspeccionar el documental

En 2010, el director Will Hess se asoció con Stan Lee para contar su historia. Presentaba entrevistas con personas como Kevin Smith, Samuel L. Jackson, Patrick Stewart, Nicolas Cage, Frank Miller, y otros. El documental de dos horas también celebra a Stan Lee, sin embargo, lo hace con el chico mismo. Con excelente poder: la historia de Stan Lee lleva a los espectadores con su vida. Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el amanecer de la era Marvel hasta el comienzo extremadamente comienzo del dominio de la cultura pop de Marvel Studios. A lo largo de la película, el encantador Stan Lee cuenta la historia de su vida en su estilo inimitable. También se asegura de rendir homenaje a sus colaboradores. Jack Kirby y Steve Ditko tuvieron algún resentimiento por todo el historial crediticio que obtuvo. Él los llama por teléfono el mejor socio que cualquiera podría tener. Bueno, excepto quizás por Joanie.

Joan Lee era la esposa de Stan Lee, quien desafortunadamente falleció unos años antes que él. Sin embargo, ella está completamente presente en esta película. Las escenas con ambos son verdaderamente eléctricas. Puedes decir que se adoran absolutamente. Joan lee una nota que Stan la envió para uno de sus aniversarios, así como se desglosa. Stan cuenta una historia sobre una pelea que tuvieron una vez, donde Joan rompió una máquina de escribir que su madre le proporcionó. Este Remington portátil fue la máquina que utilizó para componer sus guiones más famosos. Sin embargo, cuenta la historia que se ría todo el tiempo. Esa máquina de escribir era solo una cosa. Joanie era la persona más importante del mundo para él, así como puede ver exactamente cómo se adoraban entre sí.

¡Cuéntanos tu memoria o historia preferida de Stan Lee en los comentarios a continuación!

Imagen destacada de Gage Skidmore, Via Flickr

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Roger Ash

por Roger Ash

He estado leyendo muchas colecciones recientemente y elegí compartir mis pensamientos sobre ellas. Mantendré estas reseñas lo más gratuitas posible, pero si no quieres tener en cuenta, entiendo.

Negro

Blacksad HC (caballo oscuro)

Llego bastante tarde a la fiesta en este caso, ya que ha estado fuera por un tiempo y Wayne Markley incluso lo evaluó en el pasado. Blacksad es John Blacksad, un detective en la América de la década de 1950, aunque este es un mundo muy diferente, ya que está poblado por los animales. Blacksad es un gato, el jefe de policía es un pastor alemán, hay éxito de lagarto y más. Blacksad está en la tradición de detectives duros mientras trata con asesinato, problemas raciales, comunismo y el susto rojo, y otros problemas. Esta no es una serie para los niños pequeños, ya que hay sexo, violencia, desnudez y lenguaje que algunos pueden encontrar ofensivo.

Lo primero que descubrí sobre Blacksad es el arte. Es absolutamente impresionante. El artista Juanjo Guarnido es un ex animador de Disney y no sé cuánto dio forma a su arte animal, pero es fantástico. Los animales se ven reales, pero son lo suficientemente estilizados como para verse natural caminando como humanos. Uno de mis personajes de fondo favoritos es un músico orangután. El hecho de que ponga tanta atención en un personaje menor dice mucho. La configuración está bien definida y hace que esto se sienta como un mundo real.

Las historias de Juan Díaz Canales son emocionantes y suspendidas con algunos momentos de personajes excelentes. Los misterios no siempre son justos porque el lector no puede resolverlos, ya que el villano principal permanece oculto hasta una revelación al final. Eso no me molestó, ya que me envolví tanto en los personajes y en lo que estaban pasando.

Blacksad recoge las primeras tres aventuras de John Blacksad en una hermosa tapa dura. Las historias, aunque no son una historia conectada, se construyen entre sí en que cada una se suma al elenco, agrega profundidad a los personajes que conocemos y expande el mundo que habitan. Esta es una serie fantástica y la recomiendo encarecidamente.

Bravo para la aventura

Bravo para la aventura (IDW)

Bravo for Adventure recolecta las aventuras completas de una de las muchas creaciones conocidas de Alex Toth, Jesse Bravo. Desafortunadamente, las aventuras completas son una historia larga y dos piezas cortas. Bravo es un piloto que posee una compañía charter, pero también es un volante de acrobacias. La historia de apertura es un buen resumen de su carrera. La segunda historia es la más larga y con diferencia y presenta especialistas en vuelos, películas, gángsters, identidad equivocada, con solo un poco de romance. Bravo se está preparando para ayudar en una nueva película cuando se acerca un jefe de la mafia que busca un piloto quien le debe dinero. Sin embargo, ese piloto murió hace años y esta es una deuda reciente. Jesse investiga quién está usando la identidad de su amigo muerto y las cosas se complican cuando el jefe de la mafia desaparece y la mafia persigue a Jesse, ya que fue el último visto con su jefe. Hay mucha acción, aventura y drama en la historia, pero la estrella del espectáculo es el arte de Toth. Es espectacular y muestra por qué es considerado uno de los grandes. Hay una secuencia de choque avión que es impresionante. La historia final de Bravo es principalmente una pieza de fantasía y muestra cómo Toth podría dibujar a lo maravilloso tan bien como el mundo real. No quiero decir demasiado sobre esta historia, ya que descubrir lo que está sucediendo es parte de la diversión.

Y eso es todo para las historias de Jesse Bravo. La sección posterior del libro es una buena colección de arte Bravo, incluidos algunos planes para una versión en color de la historia principal. También hay un par de historias de Bravo que comenzó pero abandonó por alguna razón. Es un buen vistazo a lo que podría haber sido.

Esta es una colección fantástica con arte maravilloso y una historia divertida. Puede decir que todos los involucrados querían hacer que este libro sea lo más bueno posible. Este es un muy buen compañero para IDW/la biblioteca de los fantásticos volúmenes de Alex Toth: Genius de la Biblioteca de American Comics.

Usagi Yojimbo Vol. 29: doscientos jizo

Usagi Yojimbo Vol. 29: doscientos Jizo y Usagi Yojimbo: Senso (caballo oscuro)

Doscientos Jizo recopilan los problemas finales de Usagi Yojimbo por el desarrollador Stan Sakai antes de tomarse un tiempo fuera del libro para trabajar en 47 Ronin, así como algunas historias cortas después de la finalización de esa serie. El volumen recopila una amplia variedad de historias, desde comedia hasta misterio y aventura. La historia del título se realizó para celebrar el número 200 de Usagi escrito y dibujado por Sakai. Ese es un logro bastante excepcional. El inspector Isheda, el popular personaje de detectives, regresa en una nueva historia. Mi historia favorita en la colección es una historia de dos partes sobre los fabricantes de salsa de soja enemistados. Una vez más, Sakai muestra sus habilidades como narrador. Incluso en más de 200 números, Usagi todavía está disponible para los nuevos lectores y también participa en lectores mucho tiempo. Este es un cómic realmente especial.

UsagiYojimbo: Senso

Senso es la primera serie de USAGI que Stan Saki hizo después de completar 47 Ronin. Esta serie de seis partes puede ser parte de la continuidad de Usagi o no. Incluso después de la página final, no lo sabes con certeza. Lo que sí sabemos es que la serie tiene lugar 15 años en el futuro de la serie habitual de Usagi. Se descubrió la trama de Lord Hikiji contra el Shogun y el clan Geishu ha sido comprado para derribarlos. Combatando para el clan Geishu hay personajes populares Tomoe Ame, Jotaro, Gen y, por supuesto, Usagi. En el medio de este conflicto llega los marcianos de H.G. Wells la guerra de los mundos. La acción de la serie casi nunca deja por alto, pero todavía hay espacio para algunos buenos momentos de personajes. Algunos de estos momentos son desgarradores, ya que no todos sobreviven a esta serie. Creo que los lectores que están familiarizados con Usagi ghave mucho más una reacción emocional a esta historia con los cameos del personaje y las muertes, pero cualquiera puede deleitarse en la acción y la aventura.

He dicho durante años que Usagi Yojimbo es mi cómic favorito que se publica hoy. Doscientos Jizo y Senso muestran hábilmente por qué.

Berkeley Breated’s Academia Waltz y otras transgresiones profundas

Berkeley Breated’s Academia Waltz y otras transgresiones profundas (IDW)

Soy un fanático sustancial del condado de Bloom. Llegó en el momento ideal de mi vida (tardía de secundaria y universidad) para realmente tener un impacto en mí. No recuerdo cuando supe que Berkeley Breated había hecho una tira cómica universitaria en la Universidad de Texas llamada Academia Waltz. Presentaba versiones tempranas de Steve Dallas y Cutter John (quien era Saigon John en Academia Waltz). Quería leerlo, pero las únicas colecciones fueron publicadas por respirar mientras estaba en la universidad y era difícil de encontrar. Incluso hoy, las copias se venden en eBay por cientos de dólares. Tuve que terminar con las tiras ocasionales que aparecieron en las colecciones del condado de Bloom. Respirado parecía bastante contento de mantenerlos fuera de impresión. Todo eso cambia con Berkeley Berkeley Berkeley’s Academia Waltz y otras transgresiones profundas.

El volumen se divide en dos partes; La primera parte reimpresa las dos colecciones originales de Waltz de Academia en su totalidad, mientras que la segunda parte son los escaneos del arte original, respirado con dibujos animados políticos que hizo en ese momento y tiras de la academia de vals, algunas de las cuales no están en la primera sección. Si está buscando un nuevo condado de Bloom, probablemente estará decepcionado. Si está interesado en ver a un desarrollador maduro y convertirse en un mejor escritor y artista, esto se ajusta a la factura. Y recuerde que esta es una franja universitaria, por lo que el sexo y las drogas son materias que generalmente se exploran. Hay algunos estereotipos raciales ocasionales que son preocupantes.

La tira en sí está bien. Es interesante ver a Breated Desarrole como artista y narrador de narradores (y letra. Puedes ver una gran mejora desde el principio hasta el final. También es divertido encontrar gags que luego reutilizaría en el condado de Bloom. El enfoque de la franja es Steve Dallas y su novia Kitzi, aunque Saigon John generalmente aparece como Dancer, un jugador de fútbol británico/muy apropiado; Algunos de los hermanos de fraternidad de Steve Dallas; y una joven llamada Val. Al igual que el condado de Bloom, hay un animal en el Strip, un canino llamado Rabia, aunque su interacción con las personas varía. En algunos casos pueden entenderlo, otras veces no pueden. La rabia apareció en algunas tiras del condado de Bloom, pero no se quedó por mucho tiempo.

La segunda mitad del libro es interesante; Prácticamente una sección de edición de artista. Es divertido ver las ilustraciones más grandes de los dibujos animados políticos y las tiras de la academia de vals que no están en la primera parte del libro. Me sorprendió ver cuánto corte y pegado había en los cómics. Desearía que esta sección se haya organizado mejor. Tal como están las cosas, no hay rima ni razón para la compra de la obra de arte lo más cerca que puedo decir. Me hubiera gustado todas las caricaturas políticas juntas y todas las tiradas de vals de la Academia y en el orden de funcionamiento apropiado.

En las otras colecciones del trabajo de Breathed de IDW, ha ofrecido comentarios sobre las tiras y ha habido comentarios editoriales sobre temas que las personas pueden haber olvidado o no saber. Es realmente una pena que ese no fue el caso aquí. El problema más importante para mí fue cuando una franja hizo referencia a algo que los estudiantes en ese momento entenderían, pero no me dio nada. Completé los espacios en blanco lo mejor que pude a través del contexto, pero eso aún dejaba espacios en blanco.

Estoy encantado de finalmente tener la oportunidad de leer Academia Waltz y este es un buen libro. Si bien me pregunto cuánto se deleitarán los lectores casuales en este libro, los fanáticos del trabajo de Breathed están en un regalo.

Eso es todo para este momento. Espero que algo le llame la atención. ¿Qué has leído recientemente que recomendarías? ¡Comparta los comentarios a continuación y hágamelo saber!

¡Ahora ve a leer un cómic!