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– Claw vs Talon! ¡Fur vs Escamas! Supernatural vs prehistórico! ¡Werewolves vs Dinosaurs trae a los fanáticos una función de criatura con mucho más bocado por página que el típico cómic de terror! Presentando el primer lanzamiento de la serie American Mythology Dark, el editor trae a los fanáticos un choque de proporciones monstruosas para satisfacer incluso al fanático del terror más duro.
El desarrollo del artista de cómics Chris Scalf (Star Wars), así como el escritor Eric Dobson, Werewolves vs Dinosaurs es un Fest de colmillos llena de adrenalina que descubre el personaje principal, Cade, en medio de un golpe sobrenatural orquestado por Un grupo de misteriosos chico en negro. En lugar de tomar un descanso largo en la ciudad somnolienta en la que se toca, Cade aterriza en un viaje de tren fugitivo lleno de carnicería exagerada, caos, así como secreto que rivaliza con las películas de Grindhouse más salvajes jamás hechas.

Bajo asociación con el creador de la serie, American Mythology Productions (AM) presentará a los hombres lobo vs dinosaurios como un solo disparo, en su cara, Talon Bitting, 32 páginas Comic Libro en la edición de mayo de 2016 de las vistas previas de Diamond Comic Distributors, señaló bajo “American Mythology Productions”, en la página #279. Trae un precio de cobertura estadounidense de $ 3.99.

El libro lleva al editor de cómics en una nueva dirección al agregar horror a su amplio catálogo de ciencia ficción, comedia, aventura, así como ofertas de todas las edades. La nueva serie Dark proporcionará a los visitantes con precisión lo que implica el título, una dosis más pesada de cuentos que hormiguean la columna vertebral y ofrecen el telón de fondo de las pesadillas con el espectacular arte ofrecido por Scalf haciendo tanto el trabajo de portada como el arte interior.

“Werewolves vs. Dinosaures es una especie de secuela de una historia anterior que surgió como una broma. Mi hijo es un gran fanático del tren, así como le gusta ir de viajes a ciudades lejanas para ver líneas de ferrocarril. Yo mismo soy fanático de los cómics/ciencia ficción, siempre cuestionaría en voz alta si hubiera en algún tipo de cómics en cualquier tipo de ciudades … Su pasatiempo de tren en un cómic, algo como “hombres lobo en un tren”. Esto me llevó a hacer una cubierta de pulpa simulada para el cómic declarado. Eric Dobson, un buen amigo que también es un excelente escritor, lo vio, y deseó componer una historia a su alrededor. Al principio íbamos a publicar que una persona primero, sin embargo, en algún momento después de eso, creí que deberíamos hacer una secuela. Tenía un concepto de historia que le di a Eric y le pregunté si querría desarrollar que una persona fuera … el resto es historia. Nos divertimos mucho volviendo, así como en esto, así como al establecer estos personajes, así como ideas de historias. La secuela terminó siendo mucho más de la historia de origen, así como aquí, aquí estamos … “, dijo Scalf sobre el nuevo cómic.

El escritor y el cocreador Eric Dobson dijo: “Cuando Chris y yo comencé a jugar con el concepto de Werewolves vs Dinosaurs, ambos pensamos que sería una idea divertida y tonta, sin embargo, a medida que avanzamos más profundamente en el Idea, la historia y los personajes, ambos nos dimos cuenta de que teníamos la posibilidad de publicar un libro realmente genial, el tipo de cosas que a los dos nos gustaban como niños. Esperamos que podamos continuar la historia, profundizar en los personajes que hemos creado, así como el programa desata mucho más monstruos y criaturas míticas en la página “.

“Cuando Chris se nos acercó por primera vez sobre hacer esta serie, nos miramos y declaramos que una gran idea para un cómic. El título solo te atrapa y te hace querer ver más. Cuando nos mostró algunas de sus ideas preliminares para la serie, entendimos que era obvio que solo tuvimos que sacar este libro. No podríamos creer en un método mucho mejor para ayudar a presentar a los visitantes de nuestra nueva serie Dark “, declaró Michael Bornstein, editor de American Mythology. “El libro realmente es un viaje de emoción para los visitantes de comienzo a superficie, así como ofrece su garantía para mantenerlo al borde de su asiento. Cuando puede proporcionar una combinación tan potente de concepto, arte y una historia, no puede ayudar, sin embargo, se emociona por un trabajo como este. Esperamos que los fanáticos devoren este libro tan rápido como los carnívoros que llenan sus páginas a medida que comenzamos un capítulo más nuevo a nuestra alineación de ampliación. ¡Siéntese, entrégate y deja las luces encendidas, ya que desatamos los hombres lobo vs dinosaurios este verano!

Sobre Chris Scalf
Scalf es un escritor/artista mejor entendido por su trabajo en la serie Comic Star Wars de Dark Horse. Sus otras calificaciones crediticias incluyen arte para cómics como Battlestar Galatica, Godzilla, así como los tres títeres. Para obtener mucha más información, consulte www.chrisscalf.com.

Sobre Eric Dobson
Eric Dobson es el autor del libro secreto autoeditado “The Bay: A Matt Prescott Mystery” que se puede descubrir en Amazon. También ha trabajado unnull

¿El MCU está a punto de lidiar con un riesgo en el tipo de aumento del estacionamiento de la Edad de Bronce de Atlas Heroes? La noticia más reciente sobre la conexión de cómica de películas es que Paramount, bajo los auspicios del Grupo de Medios SP de Steven Paul (ver aquí), ha comprado una participación mayoritaria en la Biblioteca Atlas Comics. Paul, el productor de “Ghost Rider” ha sido puesto en una tarifa de la oferta que hará que Paramount obtenga los derechos para utilizar a los héroes de Atlas. ¿Qué implica esto para la especulación de cómics? Te lo desglosaré en esta publicación.

Lo primero que muchas personas no están familiarizadas con los cómics de la Edad de Bronce pueden creer es: ¿Qué diablos es Atlas? La historia de Atlas comienza después de que Martin Goodman, uno de los fundadores y gerentes a largo plazo en Marvel Comics, se quedó Marvel en 1972. Goodman ya había comenzado un negocio editorial llamado “Publicaciones de Seboard”. Contrató al hermano de Stan Lee, Larry Leiber, así como a Jeff Rovin para manejar el nuevo negocio, así como revivió una parte de la historia de la edad de oro al reutilizar el antiguo título original de ‘Atlas’, así como en 1974, la marca Atlas Comics comenzó con 23 títulos a su nombre. Ninguno de estos duró más de tres o cuatro problemas cuando todo se derrumbó a fines de 1975.

La ironía aquí es que, a lo largo de su corto período activo a mediados de la década de 1970, Atlas fue, para decirlo sin rodeos, un aspirante a Marvel Clon. Bien, eso es duro. Particularmente porque, además de ser justo aquí, Atlas también estaba en numerosos métodos (especialmente en lo que respecta a los derechos del creador, así como al pago de su talento) realmente por delante de los tiempos. Durante su corta existencia, el talento cómico está en la compra de Steve Ditko, Wally Wood, Neal Adams, Russ Heath, Rich Buckler y Howard Chaykin, todo funcionó y contribuyó a la producción de Atlas.

Aún así, objetivamente hablando, el Atlas Estable de los héroes se modeló extremadamente notablemente en los personajes cómicos de Marvel de la Edad de Bronce.

En la Edad del Bronce, Marvel estaba teniendo un éxito fenomenal con su renacimiento de la espada y el género de brujería por método de publicar sus cómics de Conan the Barbarian. Atlas, por lo tanto, introdujo Iron Jaw, un bárbaro. El renacimiento de terror de los años setenta llevó a Marvel a sacar a su serie de la serie de Drácula de Drácula. Atlas, a su vez, presentó a su hijo de Drácula. Si Marvel tenía una criatura de pantano llamada Man-Thing, déjelo en Atlas para encontrar su propia versión de un monstruo de pantano y Presto que tenemos Morlock 2001 (aunque para ser justos, DC también se le ocurrió su versión de hombre -Tos entendidos como cosa del pantano, así que tal vez Atlas copió DC en ese).

¿Por qué la compra de personajes de Atlas se verá como una dificultad para los estudios Marvel de Disney? Según el breve artículo en Variety, vinculado anteriormente:

“El negocio significa crear y lanzar al menos un trabajo de superhéroes cada año a partir de entonces. Las películas serán creadas por Paul, Goldsman y el presidente de producción de Atlas, Spike Seldin (“The A-Team”). El avance de Atlas será supervisado por Seldin. Greg Lessans supervisará para Weed Road “.

Parece que, según los informes, Paramount desea utilizar las propiedades de Atlas para construir un universo cinematográfico entrelazado. Idealmente, así como es extremadamente probable, Paramount querrá que este mundo se parezca mucho más a la MCU fenomenalmente económica y creativa que el DCEU. SO- desde una perspectiva del especulador de cómics: ¿qué libros de Atlas deberían desenterrar sus largas cajas para resucitar?

Morlock 2001 #1 (enero de 1975)-Muy el primer problema de la cosa del hombre de Atlas como el héroe

Comenzaría con los personajes que podrían aparecer antes de que sus contrapartes Marvel llegaran a la enorme pantalla. De que pronto aparecerán personajes de Marvel, Man-Thing no se ha hablado realmente. Por esa razón, Paramount puede vencer al MCU a una película de función de criatura de pantano utilizando Morlock 2001. Las ventas en este cómic han sido escasas. 46 copias en el censo de CGC, así como la mayor venta entendida fue un 9.8 en eBay el 30/03/2018 por $ 129.00.

Iron Jaw #1 (diciembre de 1974) – Atlas Conan como guerrero bárbaro

Entendemos que Marvel se crea una vez más en forma cómica. Sin embargo, ha habido noticias de algo como una función de MCU Conan. Paramount puede vencer a Disney a la persecución y lanzar una película de Iron Jaw. Uno de los libros de Atlas mucho más prominentes, Iron Jaw #1 tiene un FMV actual de $ 150.00, así como 68 copias en el censo de CGC hasta la fecha. Las últimas tres ventas en eBay fueron por $ 169.99 (el 12/09/2017), $ 116.49 (el 02/02/2018), así como $ 149.95 (el 05/11/2019). Su título de spinff, Barbarians #1 (mayo de 1975), realmente ha sido uno de los títulos mucho más importantes en Atlas Stable y ha ofrecido hasta $ 275.00 (venta de eBay el 19/03/2014).

Fright #1 (mayo de 1975) – Atlas Comic con el niño de Drácula

La tumba de Drácula de Marvel, aclamada por la crítica, puede haber influido en este libro de terror de la Edad de Bronce. En lugar de Drácula por Marv Wonull

“Podrías volver a mí, dijiste/Debería haber visto esto venir/Podría volver contigo, supongo/pero me hiciste subir las paredes. ” La memoria de sangre te engancha inmediatamente con estas cuatro líneas de ambivalencia trágica que tipifica la experiencia de Birdmonster. La canción, “Yo podría haber adivinado (versión media)”, comienza con un tope de ruptura clack clack en, un riff de poder con más que un rastro de Americana, y esas palabras, llorando, seriamente, mendicidad y enojado. Sí, esta es una canción de amor, pero también podría ser sobre Birdmonster la banda. Zach, David, Peter y Justin explotaron a la escena en 2006 con su debut, No Midnight, y fueron rápidamente el tema de Blog Rage. Era un poco cachonda, en realidad. Cada blogger quería follar a estos chicos. Y se lo merecían. Con la producción de Brad “Foo Fighters” Cook, la colección de canciones de rock vanguardista tenía mordida, potencia, riffs y energía cruda.

Su segundo lanzamiento, desde la montaña hasta el mar, no pudo incendiarse de la misma manera. Personalmente descubrí que las canciones en ese álbum, aunque las disfruté, carecían del hambre detrás de no medianoche. Sin embargo, Según Zach, quien tuvo la amabilidad de ser entrevistado para esta pieza, no hubo diferencia entre esos dos álbumes y su nuevo EP, Blood Memory. “Simplemente sacamos canciones del éter que nos rodea y suenan como quieran, no tenemos mucho control sobre eso”, dice. “Simplemente hacemos lo que hacemos, y el resto no es algo sobre lo que tenemos control. Aprendimos hace mucho tiempo que pasar tiempo pensando en cómo se recibe nuestra música solo le quita nuestro oficio “.

La producción en el segundo álbum, y en este EP, fue de un productor más convencional, Tom Schick (“Él es Batman, el mundo todavía no lo sabe”, dice Zach). Pero en este último lanzamiento, la producción es más relajada. Birdmonster parece más seguro. De hecho, en la “Versión nocturna” de “Iditarod”, es solo Dave Arcuni y una guitarra, y sin embargo, la canción llena la habitación. Puede reconocer esta canción de su encarnación eléctrica anterior, pero no lo hice. Este es un asesino mejor. Le pregunté a Zach por qué eligieron lanzar esta versión, y él dijo: “Nos gustó mucho para no compartir”. También le pregunté por qué esta impresionante canción que lleva el nombre de una carrera de perros de Alaska. Su respuesta: “Es un secreto, todo lo que puedo decir es que estamos tratando de señalar que estamos calificados en las relaciones extranjeras debido a nuestro conocimiento de Alaska y su proximidad a Rusia”. Estoy seguro de que está bromeando. Pero quiero estrangularlo hasta que me diga el secreto.

En general, la memoria de sangre no se siente como. . . seguro . . . como lo hizo la montaña. La banda experimenta con baladas lentas y tristes y aún trae fuego con himnos de indie rock (“Forever Gone” patea traseros) y, en todo momento, parecen estar divirtiéndose. Mucho más divertido que antes. Zach parece indiferente a la fama y el llamado éxito. Cuando se le preguntó si la fama de Internet de No Midnight se tradujo en la venta de registros o entradas, respondió: “No estoy seguro. Todo lo que sé es que dos meses en el estudio se traducen en barba “. Por ahora, se puede decir que es un sabor.

De todos modos, la memoria de sangre estará disponible el martes 22 de septiembre como exclusivo de iTunes. “La colección de 8 canciones tiene un ingenioso precio de $ 4.99”, dice la banda.

Por cierto.

De la memoria de la sangre:

Podría haber adivinado (versión media) (YSI)

No de la memoria de sangre:

No Midnight (versión acústica) (YSI)

Zach no compartió ninguna portada o demostración conmigo, pero sí ofreció esto, la portada de Birdmonster de Moel’s Movin ‘Out. . .

Media Libinal: la humanidad siempre ha podido adaptarse, aunque no necesariamente de la mejor manera. Este noviembre, el debut del escritor Phillip Kennedy Johnson y el artista Matthew Dow Smith (X-Files) exploran lo que sucede cuando un ataque biológico apunta al recurso más precioso de Estados Unidos, sus niños, ¡y cómo el mundo reacciona en el nuevo boom! Estudios de series limitadas Last Sons of America.
Después de que el ataque conocido como Agente Pink hizo imposible para cualquier persona en Estados Unidos concebir niños, adopciones de niños, y con mayor frecuencia, los secuestros, de otros países se convirtieron en el negocio más lucrativo del mundo. Los hermanos Jackie y Julian son agentes de adopción con sede en Nicaragua, y aunque hacen sus adopciones a través de medios legales, se enfrentan a una mayor competencia de los secuestradores directos. Cuando Jackie hace un movimiento desesperado y saca a un niño aparentemente sin hogar de las calles, los pone en la mira de algunas personas muy peligrosas.

“Phillip es un nuevo talento y está a punto de dejar su huella con esta intensa y apasionante historia”, dijo Boom! Editor en jefe de los estudios Matt Gagnon. “Junto con la hermosa obra de arte de Matthew, Last Sons of America tiene un concepto excelente en su núcleo y hace las grandes preguntas, a veces, las mejores intenciones pueden llevarlo por un camino oscuro”.

Last Sons of America #1 (de 4) llega a las tiendas de cómics el 11 de noviembre con una portada principal de Tonci Zonjic (Lobster Johnson) por el precio de $ 3.99 bajo el código de pedido de Diamond Sep151104. También disponible en una calidad limitada hay una cobertura de incentivos de 10 años de Felipe Smith (All-New Ghost Rider) y una portada de incentivos minoristas del artista de la serie Matthew Dow Smith.

La fecha límite de corte del pedido final para los minoristas es el 19 de octubre. ¿No estás seguro de dónde encontrar tu minorista de cómics más cercano? ¡Use ComicShoplocator.com o FindAcomicshop.com para encontrar uno! También está disponible para pedido directamente de Boom-studios.com.

¡Sobre el boom! Estudios
Fundada por Ross Richie en 2005, el galardonado boom “Mejor editorial” del galardonado Gem de Diamond Gem! Studios (Boom-Studios.com) genera una constelación de cómics y novelas gráficas originales y con licencia de Eisner y Harvey con el galento con licencia y novelas gráficas con el mejor talento de la industria. ¡AUGE! Studios se compone de cuatro huellas distintas. La impronta original de Studios es el hogar de títulos como Suicide Risk, The Woods, Irredeemable, hijos de la anarquía y grandes problemas en Little China. La novela gráfica 2 Guns de Steven Grant se lanzó como largometraje de Universal Pictures, protagonizada por Denzel Washington y Mark Wahlberg. ¡La impresión de todas las edades de Boom! Kaboom! publica el maní de Charles M. Schulz; Garfield de Jim Davis; El tiempo de aventura de Cartoon Network, el espectáculo regular, el fantástico mundo de Gumball y Steven Universe; El herobalización de Mike Kunkel y el niño; y la abeja y el cachorro de Natasha Allegri. ¡La impresión experimental de Boom! Box publica días gigantes y leñadores. En junio de 2013, Boom! Adquirió Archaia Entertainment. Archaia es la editorial de novela gráfica galardonada de Eisner y Harvey de Mouse Guard, Cow Boy, Gunnerkrigg Court, Rust y Jim Henson’s Tale of Sand. En octubre de 2013, Boom! Studios tuvo una relación única por primera vista con 20th Century Fox, dando al estudio acceso a su biblioteca de títulos y dando al editor acceso al vasto catálogo de películas de Fox. En agosto de 2014, Boom! Studios comenzó una relación de primer vistazo similar con 20th Century Fox TV para desarrollar propiedades para la pantalla pequeña.

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Revisiones de Geek Goggle de Brandon Borzelli

Green Lantern New Guardianes #1
DC comics
Bedard, Kirkham & Batt

El primer número de Green Lantern: New Guardians representa lo peor del reinicio/relanzamiento, ya que se las arregla para obstaculizar la experiencia de un nuevo lector y molestar al lector de mucho tiempo simultáneamente. La obra de arte es muy agradable ya que el cómic proporciona una amplia gama de personajes, pero el contenido incluye una historia de origen de siete páginas y un montón de personajes que pierden sus anillos y luego convergen en el personaje que le contó su origen. Simplemente no hay trama, ninguna historia y ninguna definición del libro. A menos que este libro encuentre su lugar rápidamente, simplemente será para los completistas que existen.
La queja que puede esperar es que la línea de linterna verde se estira demasiado delgada con un libro de linterna roja, un libro de GL Corps y un título en solitario. Uno podría señalar que cuatro libros son plausibles porque el universo de linterna verde es muy grande con los personajes. Sin embargo, a cualquier lado del argumento es difícil de hacer de lado porque el enfoque de este libro simplemente no está claro. Parece ser de guardianes y no por un personaje específico, pero el contenido parece ser lo contrario.

El libro es completamente específico de Kyle Rayner. El problema gasta siete páginas vuelven a contar y extrae este origen. Kyle obtiene el último anillo del último guardián. Luego, el círculo se completa en la segunda mitad del problema cuando Kyle obtiene un anillo de cada uno de los colores de color y un representante de cada uno viene llamando a los anillos y a Rayner.

La suposición aquí es que un nuevo Cuerpo de Guardian nace de todo esto, pero parece que sería más fácil hacer de este un libro en solitario de Kyle Rayner porque no se introduce uno de los otros personajes excepto la muerte. Como un número uno comercializado para los nuevos lectores, este libro no logra a) Explicar de qué se trata el libro, b) presentar a los personajes y c) proporcionar una trama. Esto se lee como una vista previa o un libro gratuito de día de cómics. No puedo imaginar que un nuevo lector quiera ver más de algo que ni siquiera explica cuáles son los otros anillos.

Para los lectores a largo plazo, este problema es igualmente malo. Siete páginas completamente desperdiciadas en el origen de Kyle están totalmente prolongadas. Si el origen no va a incluir cómo o por qué todo el Cuerpo y Guardianes fueron aniquilados, entonces el origen de Kyle consiste en “inclinarse en un anillo cuando entró en un callejón detrás de una barra”. Para un lector establecido, es esencial que este libro atraiga el interés del lector y traiga una identidad al libro que difiere de los otros libros GL. Sin embargo, leí esto y no pude entender por qué me gustaría seguir leyendo sobre personajes sin nombrar cuando tengo otros dos libros de linterna verde más claramente definidos.

La obra de arte sigue el estándar de linterna verde que hemos visto en múltiples libros durante muchos años. Hay un trabajo de línea detallado con colores brillantes y grandes paneles y/o páginas de salpicaduras. Las imágenes definitivamente sacan la acción y la diversión en este libro. Es el verdadero destacado del cómic.

Como fanático de Green Lantern (específicamente uno de Kyle Rayner), encontré que este problema falla en todas las cuentas. Si fuera solo un número uno dirigido a nuevos lectores, podría relacionarme y pasar el rato con él. Sin embargo, cuando miras el libro a través de los ojos del nuevo lector, tienes tantos pasos en falso. El libro ni siquiera establece que las primeras páginas se establezcan en el pasado. El cómic es feo en muchos niveles. Necesitaba alejarme comprendiendo la necesidad de este libro y no lo entendí en absoluto. Este se puede omitir.

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Celebramos músicos aquí con portadas de sus canciones. ‘¡Porque es divertido!

Gerry Rafferty compuso y realizó algunos éxitos de rock suave de los años 70, así como de los 80, tanto por su cuenta como como parte de la banda Wheel, cuyo éxito “atascado en el medio” puede tener en cuenta de Quentin La primera película de Tarantino.

Si no lo ha visto, nunca escuchará esta melodía exactamente el mismo método una vez más después de hacerlo.

“Stuck in the Middle” es definitivamente una de las melodías más grandes. La música se siente como un carnaval, como la adrenalina, como si algo ocurra en cualquier tipo de minuto, ya que la melodía atiende a un ritmo vertiginoso. La voz de Rafferty en el sencillo principal es la de un narrador de narradores, y la historia trata sobre una satisfactoria entre el narrador y una compañía discográfica: “No entiendo por qué vine aquí esta noche, tuve la sensación de que algo era T correcto “, comienza, cantando a los artistas de sospecha a fines de la década de 1960, así como a principios de los años 70, de cualquier tipo de miembro del establecimiento, particularmente ejecutivos de música. La producción fue de Superduo Jerry Leiber, así como Mike Stoller, quien era responsable de muchas de las canciones más grandes de la música pop.

Pero también lo es “Baker Street”, el himno suave que ha sido cubierto hasta la muerte, y representó el regreso de Rafferty, después de haber explotado su exitosa asociación como parte de Stealer’s Wheel debido a su alcoholismo. Una enfermedad que finalmente declaró su línea el 4 de enero de 2011.

Rafferty también compuso una gran cantidad de otras canciones, por lo que descubrirá una tonelada de versiones de portada después del descanso.

La mayor de todas las melodías (G.O.A.T.) es una serie de publicaciones, creando mis 100 canciones preferidas de todos los tiempos. La lista maestra está aquí, así como lo actualizo cada dos semanas o cuando tengo una más de 10 melodías más o menos.

Juguemos algunas portadas, comenzando con las dos cabras …
Atrapado en el medio

calle del panadero

A su padre no le gusto de todos modos

Mary Skeffington

Justo por la línea

Atrapados en el medio contigo

\

no tiene mucho más pop que esto. Los títulos de canciones como se sienten Best y Bubblegum no bromean.

Simplemente buena música pop buena, para que olvides tus problemas.
Un pequeño HI por alto cola